本片是导演深作欣二发出的时代悲歌，有爱情，有革命，有反抗还有关于个人命运的探索，是明治年间的人生百态。看惯了深作欣二的任侠电影，反观这部的意乱情迷，反而生出了一丝向往，向往那个年代的奋不顾身。本片讲述的似乎依然是男女之间的那些情事，实际是一副画卷，深作欣二用纷繁复杂的故事描绘着明治年间的情感百态，有剪不断理还乱的纠缠，有对守旧年代伦理观念冲击的决绝，这些充满着欲望和生命的人演绎着一个时代的悲欢离合。决绝的爱情是人生无法逾越的鸿沟。

决绝是热情而炽烈的，晶子在少年时代追求着自己的诗歌老师，奋不顾身的投入老师的怀抱。这种决绝的选择伴随着晶子之后的人生，甚至在她遇见了作家有岛之后，也毅然决然地投入到和有岛的爱情之中。这样的女子不管在哪个时代都是格格不入的，因为她并不是传统观念的代表，而是代表了那个时代的新生力量，她反抗着那个时代的不公，大胆的追求自己的爱情。其实，电影中的女性角色永远都要比男性角色坚强，不管是沟口健二镜头中的女子还是成濑巳喜男镜头中的女子，都有着一颗与生俱来的坚强灵魂。奋不顾身的革命是最富盛名的浪漫情事。

革命年代，革命为最高宗旨，舍小我为大局，个人荣辱皆可全部抛开。”和牺牲有关的不仅仅是惨烈，也有着浪漫主义情怀，视死如归本身就是一场盛名之下的浪漫情事。在革命中，人们是狂热而不安的，是激进和愤怒的，是洪水猛兽，是天雷地火。那些激进的革命青年，秉承着救国济世的宏志，怀着义无反顾的决心，和过去决裂，和家庭脱离，在烽火革命路上，共同的理想构筑了情感的基础，当年的青年红花白马凯旋荣归之时，旧时屋檐下端坐的那位，青丝早已变白发，这便是旧世界的牺牲品。一场革命一代人，一次烽火一段情，这难道不是最极致的浪漫情事吗？向死而生是灵魂承受极致痛苦之后做出的选择。

“在极端痛苦中，一个灵魂为了承受这份痛苦，将会发出崭新的生命光辉。就是这股潜力在新生命里的发挥，使人们远离在极端痛苦时燃起的自杀念头，让他得以继续活下去。他的心境将别于健康的人，他鄙视世人所认同的价值观，从而发挥昔日所未曾有过的最高贵的爱与情操，这种心境是曾体验过地狱烈火般痛苦的人所独有的。”诗人和作家往往会用自杀的方式来表达自己对这个世界的态度，那些深深着迷于文字的人比普通人更加敏感，他们从自我出发，经过生命的探寻，找到时代的症结，却无能为力。最好的方式便是用死亡来警示人们，这个时代不应该是这个样子，这个时代理应更好。发出振聋发聩的生命宣言之后，便可以永垂不朽，用死亡来威慑这个千疮百孔的世界。

那些为了爱情而死去的人们，那些为了革命而死去的人们，那些为了自由而死去的人们，构成了《华之乱》的整幅画卷。这些死去的人们是那个时代独有的风景，是深作欣二对时代的悲戚控诉。不同于他以往的暴力电影，这部电影的暴力是那场无疾而终的革命，是泥水里那些不知名的尸体，是大岛和秋子踢翻的凳子，是那场突如其来的大地震。

以拍摄暴力电影而闻名的深作欣二，有着一颗柔软而敏感的灵魂，他创意旺盛，技法纯熟，本片这样的文艺片也拿捏的恰到好处。他的一生很少有失败的电影，而且大多数电影都是非常典型的商业电影。他的黑帮电影影响了一代人，甚至对昆汀·塔伦蒂诺这样的鬼才导演也造成了一定的影响。虽然《华之乱》不如深作欣二其他电影那样风格出众，但是，这却是深作欣二电影艺术的集大成之作。