黑寡妇在《复联4》之前一直是以一种“不温不火”角色形象呈现在观众的面前，我们对她的过往经历几乎是一无所知。我以为，这一角色能够吸引很多人的注意很大程度上是由于她兼具性感美丽的外表和独立顽强，甚至可以说是凶狠的女性人格，用今天的话讲，“寡姐”很“飒”。在《复联4》当中，黑寡妇的牺牲虽然给予这一人物形象一定的升华，但是也不由让人唏嘘：这么一个角色就这么离开了？时隔两年之后的《黑寡妇》正是填补了黑寡妇这一角色过往的空白。这部影片交代了黑寡妇的成长，也讲述了在违背了《索科维亚协议》之后，她清算过去的历程。

整体上而言，个人认为，《黑寡妇》其实并没有有些评论说的那么不堪，但也没有过分惊艳。整体的故事结构还是漫威的标准水平，结尾处也是标准的好莱坞式结局：回家。

作为漫威单独为之拍摄电影的女性英雄，女性意识自然也是不可绕开的话题。导演凯特·绍特兰以拍摄女性题材作品见长，“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊和“妹妹”弗洛伦斯·皮尤也分别在先前的影片《少年乔乔的异想世界》和《小妇人》当中都呈现出了很好的女性形象。但是《黑寡妇》由于是很大程度上限制在漫威的整体故事架构之下，整部片子里对于女性意识的挖掘不是特别深刻，但也并不是没有。

首先，从电影海报当中可以读出很多关于电影的信息。虽然《黑寡妇》作为一部相对比较商业化的科幻动作片，海报的艺术感和设计感自然不能和一些文艺类型的影片相比，但是还是能从中挖掘出一些可能是这部电影想要传达的一些概念。在百度上查了一遍，这部电影的海报主要有两个版本，分别是黑色背景的版本和白色背景的版本。其实整个海报的设计非常简单直接，无非就是以“黑寡妇”英雄的个人logo为背景再插入一些主要角色的照片。但非常值得一说的是海报的色彩和构图的运用，不管是黑色还是白色版本，中间的部分都是一抹红色。红色是血的颜色，在我们的普遍认知里，红色自带了一种霸道气质，用哪种色彩都无法和红色形成一种相互对抗的碰撞感，所以无论是白色背景还是黑色背景都只能是起到衬托那一抹红色的作用而无法真正掩盖掉红色自带的霸气属性。再来看海报的构图，其实只是很标准的商业科幻片海报构图模式，但是相比于其他角色，寡姐在构图上所占比例更大，再配上之后醒目的红色，这一女性形象便显得尤为突出，我想这可能也是在海报当中想要传递女性意识这样一种意图的体现。两个版本当中我更倾向于黑红配色，相比于白色，黑色显得更为严肃，白色则显得有点“小清新”了。当然，以上也许是我过度解读，可能海报的设计初衷单纯是觉得这样很好看、很霸气。

其次，电影当中一些情节似乎也对女性话题有所倾向。最让我感到有些细思极恐的是叶琳娜在飞机上描述她们的生育能力是如何被“红房”摧毁的场景；除此之外，她们被剥夺了童年，甚至没有和自己的家人见过一面，叶琳娜尚且知道自己的父母还在俄亥俄，而寡姐到最后可能也只知道母亲被埋葬在一块写着“unknown”的墓碑之下 。她们不光是被剥夺了作为女性的权利，甚至是一系列作为一个人所应该具有的权利也随着进入“红房”而烟消云散。影片当中的这些情节在让观众为“寡姐”的遭遇而动容的同时，思绪也很难不向女性意识靠拢。随着“寡姐”等一票“寡妇”逐渐摆脱“红房”的精神控制，似乎也表明这种女性意识在不断觉醒。

写到这里，我并不是想对女性意识说三道四，因为毕竟这是一个很宏大的社会话题。我们单纯谈谈一种趋势：随着“寡姐”娜塔莎把黑寡妇的接力棒交到了“妹妹”叶琳娜的手上，同时随着各路“小道消息”也纷纷释放出一种未来漫威会将更多女性超级英雄的形象丰富化、饱满化的信息，女性英雄似乎会在漫威宇宙中占有更大的比重。这种趋势我认为是好的，这些年女性意识成为了社会话题的焦点，在这样一种时代背景之下，单纯凭一部这样的作品可能只能在短时间激起人们对于女性话题的讨论和思考。而从长远看，特别是对于受众有很大一部分年轻群体的漫威，在其作品当中提高女性角色的比重，这是让公众对这一话题形成正确认识和观念大有裨益的一件事。就像马丁·路德·金所说“道德宇宙的弧线很长，但它会向正义弯曲。”要让公众形成一种比较正确的女性观念，是一个需要长期且理性努力的过程。但是，如何让女性英雄的角色塑造在既有的故事框架之下和这种社会意识之间寻找一个平衡点，确乎是对漫威提出的一个比较大的挑战。

未来也许还会有更多像“寡姐”一样的角色出现在荧幕上，所以说，“寡姐”走了，她也许就陪我们到这里了，但是她身上所包含的那种理念和意识，远不该就止步于此。