不评述内容,只写写观感吧。
说实话,看塔可夫斯基的片子绝对谈不上享受,但这也不妨碍他是大师的事实,就好像看一些文学巨作、一些名画,尤利西斯、追忆似水年华、毕加索、梵高。。。都谈不上享受,反而是一种强烈的感官刺激,甚至带来心理不适,这种艺术创作者不讨好、不取悦、甚至不顾忌观者感受的强烈自我表达,反而是他们的作品可以带来灵性层面精神共鸣的原因。此时反而认同,取悦大众的作品再好也是小品,而艺术只有自我与尖刻。
看完这部飞向太空,竟然感到库布里克的2001漫游太空略弱。
影片一开端冗长沉闷的水草漂浮晃动的镜头、男主角开场毫无生机的面孔,已经奠定了整部影片的基调,导演清楚的告诉观者:我根本就不在乎你们是否有耐心,我根本不在乎时长与影片节奏,我甚至会有意拖沓,用一再重复并冗闷的镜头进行自我表达。不但如此,还多次加入令人局促不适的场景、外加长时间的噪声伴随音,让人有一种歇斯底里的冲动。例如日本立交桥那段,很多评论者都提到,不知道作者的用意,我看到这里也十分烦躁,整个影院鸦雀无声,我却感到一种躁动暗涌,仿佛随时有人会掏出水瓶砸向银幕。而与之后静止画面的切换生硬到无可容忍,让人感到并非可以从躁动中解脱,而是一种比死还要沉闷的绝望。这种心灵层面的伤害,让人不可能遗忘。一起看的同伴后来评价这段说:当时在想,塔可夫斯基我cao你大爷。
但有些镜头又那么炫美,三个人在光中背影那一段;两人失重相拥漂浮、水晶灯的微颤,像读叶芝的诗!
还有那些他母亲的镜头,那种沉闷极美的质感,又好像卢梭的笔触。
这也是为什么他被称为电影诗人的原因。
看这样的电影,没有必要纠结于情节的理解程度,完全是身心灵的探讨,每一个人物的设定,都是一种心理隐喻。
伟大的作品!会触及你的灵魂,改变你的想法,会在平淡无奇的一万个瞬间闪念,从而影响你对于事物原本的看法,这就是卡科夫斯基能做到的。

飞向太空Солярис(1972)

又名:索拉里斯 / 星球疏拉利斯 / 梭拉丽斯 / 索拉瑞斯 / Solaris / Solyaris

上映日期:1972-03-20(苏联)片长:167分钟

主演:纳塔莉亚·邦达尔丘克 多纳塔斯•奥威戴斯 尤里·贾维特 弗拉 

导演:安德烈·塔可夫斯基 编剧:安德烈·塔科夫斯基 Andrei Tarkovsky/弗雷德里克·格伦斯廷 Fridrikh Gorenshtein/史坦尼斯劳·莱姆 Stanislaw Lem

飞向太空的影评