更新时间:2019-03-25

飞向太空:戴锦华《52倍电影人生》电影课讲解

第一大标题：人类认知不可到达之处
第1－6段：影片基本信息和导演介绍
《飞向太空》是前苏联导演塔可夫斯基所导演的一部科幻电影，它被称为科幻电影中的科幻，也叫元科幻电影，是讲述关于科幻电影的科幻作品。
本片改编自波兰科幻小说作家，同时也是著名的科学家和控制论者莱姆的同名小说－《索拉利斯星》。
科幻本身构成了一个极其广泛的光谱，其最极致的一端就是哲学。它在现代哲学所不能允许、不能成立的在疆界之外，去思考生命，世界，人和万物。
莱姆的《索拉利斯星》正是这样一部作品。这部作品的奇妙之处在于，它不仅虚构出了索拉利斯星，虚构出了索拉利斯星上面所发生的匪夷所思的事情，更重要的在于，它虚构了一门“索拉利斯学”。而索拉利斯学，其实也就是“人类认知不可到达之处”。
小说原作和电影都是关于知识自身的故事，关于人类认知和人类认知能力限定的故事。关于现代主义、现代历史的发展有很多种描述，有多种划分，其中一种就是，现代历史、现代知识的历史起源于启蒙主义，而启蒙主义的一个重大承诺就是人类借助其理性可以认知一切，所以这个世界上的万物只分为已经认知的和未知的，未知的也就是未来将可以认知的或者必将被认知的。
启蒙主义的承诺把理性高高地供奉在人类知识、人类精神的高塔、祭坛上，它使人们相信，人们可以认识一切，人们不能，也拒绝承认在这世界上有太多的东西是在人的认知之外的，在这个意义上说，塔可夫斯基非常成功地、极端天才地用电影的语言重述了莱姆的故事。
第7－10段：影片主题分析
这是一部真正的恐怖片，而这种恐怖来源于我们的内心深处，来自于我们的记忆，来自于我们人生当中最痛切的我们无法正视的记忆的深渊。
莱姆或者塔可夫斯基并非仅仅把主题停留在不可知论上，而是要让我们承认我们不可认知，很多东西不可认知。
第11－21段：影片视听语言分析
在这部作品中，塔可夫斯基再一次展现他作为一个俄罗斯的文化精灵所具有的天才能力，在电影一开始，他就把莱姆的哲学主题，科学主题以及莱姆的关于人类和宇宙的主题转化成了一个视觉主题，一个关于看的主题。
在欢影开始进入一两分钟之后，一种强烈的，无可名状的不安感就已经开始，吸引你，开始占据你的整个身心，使你感到某种无名的不宁，无名的不安，无名的焦虑，形成这样的感受的原因正在于摄影机的运动方式，摄影机的关怀方式。
电影刚一开始是由一空镜头所组成的蒙太奇：水面，池塘，水底世界，被薄雾所笼罩的俄罗斯，田野上开阔的景色，但是，焦虑即刻产生，而这正在于它已然在第一分钟破坏了好莱坞所创造的电影语言语法。
按照好莱坞的电影语法，在一个空镜头出现之后，很快会接上观看主体，很快会出现人物，出现人物的视点，形成电影的缝合系统，而本片开始的时候是一个绵延的空镜段落，没有观看主体出现，当主人公科学家克里斯出现之后，他是出现在一个固定机位的画面当中，主人公从画左入画，从画右出画，穿过了画框，穿行了画面空间，他没有能够占据画面空间，也没有能够主宰画面空间。
镜头段落继续延续，当主人公接近父亲房子的时候，出现了一个多思画框的画面－窗框，主人公嵌在窗框里，在视觉上似乎占据了画面中心，但是镜头反打，进入到房间当中，没有人占据从屋内向外观看的位置，父亲在屋内，但是背朝着窗口，父亲仍然没有在看。
第一个段落整个地建立了一种有充分依据的视点镜头，但是却没有任何一个剧情中的人物占据视点位置，于是人物“被看”，而不知被谁观看。
在影片的剧情段落里，苏联科学家们聚集在一起开始讨论索拉利斯星上的索拉利斯之谜，索拉利斯上面的灾难，这个时候出现了本片中一个非常重要的形式原手段，就是彩色和黑白的混用，塔可夫斯基非常自觉地在彩色电影部分使用了相对传统和经典的俄罗斯电影的蒙太奇和长镜头，而黑白电影部分使用了手持摄影机的记录风格，于是黑白和彩色在这里彼此队对立，彩色世界象征着记录的，客观的，科学的世界，他用黑白和彩色的混用或并置，表明了人类的一种持续的，但是在这部影片当中无望乃至绝望的努力－人们想区分，想认知，想去捕获一个客观的，冷静的世界。
彩色和黑白的混用在电影当中始终表现为“录像带的放映”，即电影中的电影，用彩色的现实世界和放映中的黑白的银幕世界来视觉化地传达影片的哲学主题。
第二大标题：亡灵，幻想，最荒谬的梦想成真
第1段：承上启下，总结前文。
电影《飞向太空》中彩色和黑白的混用服务于哲学化的反思性的主题，关于人类认为自己的已知能力可以覆盖万事万物，而实际却是如此有限。
第2－7段：影片重要段落分析
电影当中有两个非常有趣的段落，两次都是主人公在熟睡当中，摄影机开始起伏，开始运动，摄影机拍摄在床上沉睡的主人公，沿着主人公的身体下移，平移，摇移，似乎是一个观察者的视点，甚至书口中爱抚性的目光，但是当主人公第一次醒来的时候，空间中没有其他人，而第二次类似的镜头开始出现，观众此时已经意识到了某种非人的或者超人的东西开始出现了。故事中每一个科学家所遇到的客人，都是他们内心当中最为深刻地渴望着又最为深刻地恐惧着的记忆。
在原小说和电影当中，导演和作家都集中处理了科学家和亡妻的关系。肉身存在的“亡灵”妻子在房间中徘徊t，她发现了一张妻子的老照片，她拿着旧照片发呆，形成了镜像和镜像之间的面面相觑，一个拟像面对着另一个拟像发呆。这是一个李白的“对影成三人”的时刻，“我”或者“我们三”把关于人，关于人类的身体，关于后人类的种种的人，类人非人的主题视觉化地呈现在我们面前。
第8－12段：影片重要情节分析
电影当中，剧情设置的一个重要环节就是当主人公进入了索拉利斯星，发现了他死去的同伴，发现了幸存者，但是幸存者之间无法交谈，幸存者之间拒绝相互传递信息，倾诉内心，或者分享他们所遭遇的巨大的荒谬和恐怖，原因在于他们都是科学家，科学家的身份和科学家的知识框架及其知识储备决定了他们的职业是探究，是获知，是阐释，而他们自己在索拉利斯星上所经历的一切是无法被阐释的，是不能用语言去组织的，不能进入到理性主义的逻辑和顺序当中的。
这是一个非常有趣的和非常重要的主题，关于语言的无效性。在电影当中，塔可夫斯基最重要的翻译就是把小说当中的语言，理性逻辑，自然语言，同时转换成了电影语言，他同时表现了电影语言逻辑的有效和逻辑的有限，就像观众一旦看到视点镜头就寻找观看者，而本片几乎很难寻找得到观众熟悉的和有效的观看者，于是我们不得不承认有一种笼罩性的不能被认知的力量存在着。