首先，几年前就听说过这部影片，一直想看，但苦于找不到资源。这次有机会观赏，完全得赖于谢飞导演的分享。

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很难从单一视角简单地评价这部影片，一不小心恐怕就要上升到戏曲电影本体问题的纠缠。

在我看来，宝爷拍的既不是传统意义上的电影，也不是传统意义上的戏曲艺术片。

从电影的角度来说，它消弭了镜头下的空间感，在奥逊·威尔斯、巴赞几十年之后，又提出了一种对电影空间的全新阐释——没有空间或心理空间。在法国左岸派将时间收归心理之后，再一次，将世界束缚人类的另一重枷锁熔炼在人类的心中。

从戏曲的角度来说，它并不忠于原剧的枝枝叶叶，却又通过对戏曲美学的核心把握，打散重装出了一部新戏曲。

从电影的角度，直到今天也是具有先锋意义的探索，令人惊叹；从戏曲的角度，创新的步子并没有那么大，却大概很难被接受（这是戏曲的创作与观众圈都相对保守而导致的）。

与其要探讨这部影片的本体问题，不如从一个更宏观的角度看宝爷的艺术创作。看过他执导的京剧《大宅门》，同样曾令我惊叹，不端庄的青衣、不持重的老生，在行当里，又在程式外，知传统又不泥古，创新大胆，意料之外又情理之中。这部影片同样给人这样的感觉。其实对一个融会贯通的创作者来说，无论是程式还是形式，都是一种有待打破的虚无边框，外面的世界自由而充满探索的快乐。

用中国式的旖旎迷离，打破西方艺术的现实规范，我愿称这部影片为我看过的“最中国”的电影。只不过，大概“梦”这个题材的确更适宜进行实验式的表达尝试，使得这部影片的内容与形式几乎是巧合地极为契合。而从戏曲与电影相结合的角度来说，它大概难以提供太多具有现实意义的参考。