也许是偶然，也许是天意，今年的奥斯卡和金酸梅只相隔一天。作为全球呼声最高的电影奖项之二，奥斯卡和金酸梅基本能代表过往一年的最佳和最差。
然而，今年两个奖项的提名片单一拉，便会戏剧性地发现，有部影片同时出现在两个片单——雷德利·斯科特导演的《古驰家族》同时提名了「最佳妆化」和「最差男配」「最差银幕组合」。
此外，还有更戏谑的——
上部《至暗时刻》还以6项提名领跑第90届奥斯卡的乔·赖特，今年就凭新作《窗里的女人》狂砍5项金酸梅提名。
别忘了，这可是学院派大神、以名著史诗片成名、曾拍出过《傲慢与偏见》《赎罪》《安娜·卡列尼娜》《至暗时刻》和影史级「杀马特长镜头」、豆瓣8分起步的乔·赖特。
时隔仅4年，天上地下，云泥之别；
导演水准有波动，我们理解；
但直接从「最好」跌落到「最差」，真的闪了影迷的腰。
更让人失望的是，这部《窗里的女人》集结了4位奥斯卡小金人获得者——
影后朱利安摩尔；
影帝狗爹加里·奥德曼；
民间呼声极高、奥斯卡6提0中的艾米·亚当斯；
83届奥斯卡的最佳原创配乐（《社交网络》）阿提喀斯·罗斯；
以及7提2中的最佳服装设计艾伯特·沃斯基
这样的班底，怎么看都是冲奥大热的种子选手，却偏偏全方位覆盖了最差影片、最差导演、最差剧本、最差女主角、最差翻拍5项金酸梅，乔·赖特用史诗级翻车告诉你，什么叫一手王炸打得稀烂。
《窗里的女人》讲了一个这样的故事：
说艾米亚当斯饰演安娜，原本是一名儿童心理辅导教师，擅长安抚青春期孩子们的躁郁和迷茫；
后来，她因患上「恐旷症」在家休养，每周接受心理医生的治疗；
所谓「恐旷症」，就是旷野恐惧症，听上去有些不可思议，但现实中的确有这样的病例↓↓↓
一听这稀罕病就可以断定安娜的阶层，中产保底，衣食无忧。
没错，安娜独居在一座别墅的二层，一层则租给了小伙儿大卫。
有天晚上，邻居家的小伙子伊森，送来些蜡烛给安娜，简单示好后，这对儿邻居就算认识了；隔了几天，朱利安摩尔饰演的简登门造访，她自称是邻居，安娜自然便将其设定为伊森的母亲。
安娜家和伊森家隔街相望，偶然间，安娜透过窗子发现伊森父亲、简的老公拉塞尔，有家暴这对母子的嫌疑，随着观察的深入，安娜确定伊森的父亲就是家暴男。
很快，故事迎来第一个高潮。
安娜亲眼目睹了拉塞尔用刀戳伤了简，拨打911后，安娜赶紧去对面救人。就在这时，恐旷症发作，安娜昏倒。醒来后安娜向赶到的警察复述自己所见，待嫌疑人拉塞尔对峙，才发现被害人简，压根就不是拉塞尔的妻子，并且伊森也对家暴一事矢口否认。
心理医生证实，安娜并没有按时吃药，种种迹象表明，安娜出现了幻觉。
接下来，就是“一个精神病嫌疑人证明自己不是精神病”的故事。
怎么样？
光凭这故事梗概，就没什么兴趣了吧？
的确，一个病人→密闭空间→发现蹊跷→探索真相→结局反转，这样的剧情放到今天已经略显老套，《禁闭岛》已经上映12年之久了。遗憾的是，《窗里的女人》一切情节都在预料之中，故事层面没有任何新颖的部分。
很快，故事第二个高潮到来。
安娜并没有什么「恐旷症」，因自己大意酿成车祸，导致丈夫女儿殒命的伤痛迟迟没有愈合，安娜将自己彻底封闭。
结局的反转，陈旧无趣且经不起推敲。
原来，这一切都是伊森设的局，这个有心理缺陷的男孩利用生父杀死生母，然后甩锅给安娜。
当然，作为大女主电影，安娜当然完成了反杀。
影片讲故事的方式，则呈现出了B级片的粗浅，逻辑松散、一惊一乍、对白冗余。你甚至想不通安娜家白色猫咪存在的意义。
看完之后，观众无法与角色产生共情，对反派的动机没有好奇，甚至盼望着女主快点狗带。
《窗里的女人》在上映前，曾被赞为「向希区柯克的致敬」。
的确，从影片中，能够看到大量希区柯克的元素。
比如女主受困于家中用照相机窥探邻居，基本照搬了《后窗》的设定；
照相机抓取画面时镜头的横移与快切，也是希区柯克对观众心理操控的把戏；
艾米亚当斯、朱利安摩尔饰演的两个角色，都是金发女郎，甚至凶手挥刀的动作都很像；
几幕楼梯的俯拍，也是致敬希区柯克变焦；
摄影上采用了很多深焦摄影来凸显出前景与后景的关系，如影片中多次出现女主看电影的戏份，通过排列前景与后景的位置来让影片的内容与女主的心境产生直接联系。
但不禁要思考，这些致敬的意义是什么？
缅怀上世纪的惊悚片？
增强影片的讨论度？
为了博影迷会心一笑？
还是为如今英国影人在好莱坞全面失语而赌气？
如果表现手法上的刻意反而损失了叙事的流畅度，那这些致敬DUCK不必！事实上，乔赖特工整而精致的美学素养，其实本不适合用希区柯克这些不得已为之的形式。
最后再来说艾米·亚当斯，这个在各种影片中锤炼演技的女演员，陪跑呼声仅次于迪卡普里奥。回想《猫鼠游戏》中惊艳出场的牙套妹，跟她对戏的迪卡普里奥也拿到了影帝，而艾米征战奥斯卡的成绩是6提0中。
网友也为艾米P了图，心疼三秒钟。
摆脱掉早期的花瓶设定后，艾米很快得到业界认可。事实上，不仅在好莱坞，自《降临》大火后，艾米亚当斯在国内的呼声也越来越高。在女性声音越来越被听到的当今，艾米亚当斯对女性破碎后重建的状态，演绎的十分到位。
《利器》中有心理创伤的酗酒女警
《夜行动物》中敏锐嗅到“爱已殆尽”的疲态人妻
《降临》中家庭残破、孤独失语的女科学家；
以及，去年的那部《乡下人的悲歌》中，她饰演了喜怒无常的吸毒女；艾米亚当斯为冲击奖项，暴肥好几圈；
深陷的眼窝、硬朗的骨相、标志性的鼻子、不动声色又力拔千钧的演技，都让影迷没法不爱艾米亚当斯。
遗憾的是，她在《窗里的女人》的表演，不仅没进奥斯卡，还进入了金酸梅“最差女演员”提名。不止是艾米，朱利安摩尔、加里奥德曼在影片中的表现都太平淡，乔赖特似乎单纯为了消费他们过往给观众的印象而攒了个局，在演员的表演上没有挖掘出任何新的可能。
提名金酸梅绝对不是一个好消息，稍微捋一捋艾米这几年的履历，我们不难发现，艾米不缺高口碑的作品，缺的是声量高的名场面。
究其原因，或许是因为艾米过往的角色有些同质化，而这种破碎女人的状态，或许并不投民主党意志的喜好。也因此，不少粉丝觉得，艾米特别容易被人抢戏，《乡下人的悲歌》《窗里的女人》虽然都担当女主，但艾米沉重的状态，更像是给其他角色的惊鸿一瞥做陪衬。
当然，一两次的选角失败不能代表什么，同生代的查理兹塞隆毕竟是少数，劳模姐杰西卡·查斯坦才是女演员艰难道路上的常态。放眼未来，艾米下一次冲奥的作品，是跟亚当·麦凯（《大空头》《不要抬头》）合作的《美利坚之王》，片子预计明年上映，到时候一起期待吧~
