《窗子里的女人》从头到脚每一个元素的设计 都难以不为之佩服影片的完成度；从剧本到场景设计，人物服装以及走位，这些视听语言的构成在互相配合下，使整部片看下来十分顺畅 更重要的是整部片洋溢着希区柯克的气息，其中非常重要的元素就是悬疑与冤枉

电影的大致剧情是身患广场恐惧症的女主安娜在家里养病期间，如何应对来自对岸的家庭冲突及凶杀，最后利用这次机会战胜自己精神问题 感兴趣的可以去照原片看一下

颜色的使用

电影最出色的部分是在颜色上的采用，整部影片简单来说就是一场红与蓝的对决；安娜对自己过往的不接受，而营造出了属于自己的现实; 在影片里使用红色来代表安娜的这一行为；而女主的对立面和现实，外部世界就被影片使用蓝色来代表：

影片开头安娜对自己的家人幻想的时候，从床单到身着的睡衣都是设计成粉色，视觉上的冲击让观众意识到安娜此时此刻是被病症控制的状态中

而在下一个场景就是面对鼓励安娜面对现实的心理医生，这一部分的场景就为蓝色；

另一方面，女二号简是作为外部冲突的存在，影片展现的手法让她与安娜心中那道坎一样，一起在真实与虚幻之间摇摆，而最后的答案都是属于真实。虽然在影片中并没有和安娜内心建立起直接联系，但是作为了一个物理上的推动并和安娜病症是共存的一个元素

如，当安娜第一次想要面对现实战胜广场恐惧症面对外部世界的那个晚上，她穿上了深蓝色的睡衣，但是当简出现之后，与她的互动之下又在蓝色上披上了粉色的外套，在相信简这个角色真实可信的同时又代表着心魔再次占了上风。

到最后，女主战胜心魔之后反倒没有穿上属于蓝色的现实，而是穿上了中性色调的褐色，找到了属于自己的现实意义

导演在色彩上的小心思为观影增加了不少趣味性

希区柯克

总体创作上来讲，完全可以当一部希区柯克的影片去看待，来自自家对岸的恐惧, 偷窥视角和被冤枉的戏份，都是希区柯克的经典特色；在摄影上采用了很多深焦摄影来凸显出前景与后景的关系，如影片中多次出现女主看电影的戏份，通过排列前景与后景的位置来让影片的内容与女主的心境产生直接联系，

观影时忍不住把这部片哪去了根困在时间里的父亲对比困在时间里的父亲 导演是有属于自己的人文表达; 而对于窗子里的女人来简单来说就是希区柯克混剪

但是总的来说作为一部工匠品来说还是非常值得学习的

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