初看此片，感覺像是The Grand Budapest Hotel加Titanic，後來則深深為本片的各種元素吸引，從默片、黑白片的電影情懷，到一戰前歐洲歷史的感懷，還有浪漫主義歌劇、古典音樂...

然而費里尼本人到晚年之前從來沒有好好看完一齣歌劇過，他不諱言自己對歌劇難以欣賞。可這個故事，便是以一群演藝界人士加上達冠貴人們，替首席歌劇女伶送終展開的，他們護送其骨灰，搭乘夢幻的郵輪去祂出生的海島。故事的第一人稱敘事者是個滑稽的記者，不但沒能揭開各個人物的真面目，反而讓我們跟他一塊越來越糊塗。

劇中用到的歌劇，命運之力、阿依達、納布果、茶花女，其實只是組曲串燒，對于主要角色的刻畫，也是挖苦嘲諷多過情懷，在鍋爐那場飆高音比拼更是搞笑。

一戰開打、難民上船、奧匈帝國軍艦的出現、使得主角們又變得蒼涼了起來，歷史的詠歎，讓我們一度以為費里尼還是有些情懷的，送首席女高音的最後一程，也是給包裹著浪漫主義歐洲的十九世紀送終。想不到，尾聲時鏡頭把塑膠海、片場設備、幕後人員全「穿幫」，一切都讓人莫「名」其「妙」。我才明白「美的好像假的」不是想走童話風格，從一開始畫在加工廠牆上的郵輪，到塑膠造景，隱隱約約的就在暗示。

費里尼不喜歡歷史劇，很顯然我們不會在看完這部片後為那些因一戰而消逝的歐洲惆悵個好幾天。就如同已故首席女伶的小白臉，他到底是在Debussy的月光鋼琴曲下泛著淚光的情種，還是如第一人稱敘事的記者所言，只是個做作且別有所圖的傢伙？記者一下說我們熟悉的角色們都有獲救，一下說其他人他不知道，歷史真相、人物秘辛都無從探尋了，一切的情懷也都被消解了，歌劇、音樂、時代結束的浪漫傷感...在真真假假中疏離了你我。

有種說法是，結局天外飛來一筆犀牛奶真好喝，是對廣告和電視文化的諷刺，畫面最後縮成小圈圈則代表電視對電影藝術的侷限。從開頭的默片、黑白再到彩色電影，一切終結在電視廣告，這個才是費里尼自己的情懷和感慨(?)