更新时间:2011-02-05

白痴:生命不能承受之轻

《白痴》是dogma95流派的2号作品，也是丹麦导演拉斯•冯•提尔“良心三部曲”的第二部影片。在我看来，这位叫做拉斯•冯•提尔的导演可能是当下还有着旺盛创作力的最“邪门儿”的世界名导之一，他的作品从早期的“欧洲三部曲”到后来的《医院风云》和“良心三部曲”，再到最近的《狗镇》和《反基督者》，其表现形式之诡谲多变，主题内容之偏邪极端，已着实大大超出了常人的想象能力；而在另一方面，拉斯的电影又是深深根植于西方文化语境内并进行积极反向思考的，因此，作为一个对西方文化不甚了解的东方观众，我不能说自己能看懂他的电影，却也能从中生发出一些个人感受。对于影片《白痴》而言，正是如此。

关于影片表现形式

《白痴》这部电影被导演明确宣称属于dogma95阵营，（虽然很多人指出它因为使用了无声源配乐而没有严格遵循dogma“十诫”，但事实上，这似乎并不重要。dogma95之所以为世界所知，其观念上的革新远比观念之下条条框框的规定来得重要得多，这一流派强调电影在形式与表现内容上的返璞归真，在好莱坞戏剧化叙事与欧洲艺术电影的夹缝中找出了电影发展的又一个新的方向，这也就足矣了），这一说法显然容易让人认为所谓的dogma实际上是一种伪记录风格。影片中，总是被动跟随或寻找目标的手提摄影、自然光照、跳来跳去的剪辑、偶尔暴露的录音话杆以及叙事过程中不时插入的对角色们的采访等等这些因素成功地把影片伪装成了一部记录电影，而这可以说是《白痴》一片的显著风格特点（尽管在其他很多影片中导演也运用了手提摄影等元素，但因为种种原因，它们距离纪录片的距离并不及《白痴》这样近）。

关于影片主题

简单说来，本片讲述的是一件一群正常人想做白痴而不得的事：一群正常人组织了一个‘白痴’俱乐部，经常混迹到正常人的社会中装疯卖傻，在颠覆正常社会规范的过程中得到快乐与满足，然而，最终他们却发现俱乐部内谁都没有勇气在自己最重要的人或事面前显露出“心中的白痴”，俱乐部就此解散。在影片前半部分，当“白痴”们一致对外，主动挑衅正常社会时，他们赢取了莫大的胜利，以至于先后吓跑了房客和社区委员会负责人，维系住了俱乐部的稳定安全；然而，当其中一位女成员的父亲突然闯入宣称要带走她时，“白痴”们却对此无能为力，而这一事件成为了从内部瓦解这个团体的导火索，因为他们发现自己根本无法脱离正常社会的网络，和自己“心里的白痴”绑在一起去获得永恒的快乐。此时，之前的种种快乐已自动降格为转瞬即逝的假象，于正常人而言，装成“白痴”不过是一种精神麻醉剂和一种无谓的逃避罢了。当片中的人们最终看到了隐秘在背后的真相，他们也就陷入了比快乐更深重的痛苦中。从某种程度上说，这部影片是残酷的，它在一开始点燃了我们释放心中的白痴，获得轻飘飘的灵魂的渴望，但在最后却又狠狠地教育了我们：这种渴望只能是渴望，自己内心深处那个的“白痴”注定将成为生命中无法承受之轻！
影片中有这样一句台词：白痴是人类的未来。语气狂妄而极端，不像是一句严肃的论断，但片中的某些情节却似乎为之提供了印证。影片最后，海伦在家人面前呕吐蛋糕，成为了抵抗社会的最后的胜利者，成为了一个真正的白痴。从表面上看，她的确获得了灵魂的解脱，然而获得这种幸福的前提却是家庭之爱的丧失。当海伦的家人在看到失踪两周的亲人后表现出来的只有冷漠时，当他们以她是否去参加儿子的葬礼作为判断她是否有爱子之心的标准时，当丈夫看到海伦的异常举动没来由地对她施以暴力时，此时的“家庭”已不再是“家庭”，而只是社会的延伸体。而在拉斯•冯•提尔看来，人类社会是一种机械、冷漠的体制化机器，它以各种行为规范掩抑了人类真正的良心。可以说，拉斯心中存在一种根深蒂固的恐惧，这恐惧是来自于未来可能发生的社会机制的无限膨胀和这种膨胀对个人灵魂的毁灭。因此，他才有意无意地借助狂徒之口道出了这则启示录式的台词。这似乎在告诉世人：要么阻止它发生，要么就成为白痴！（拉斯的影片中有着一贯的反社会倾向，特别有对国家机器或者说是社会权利机构的强烈批判。在他的与《白痴》同时期的几部电影中，个人是天使，而有着社会性倾向的个人或者社会中的人则是魔鬼。典型作品如《黑暗中的舞者》）。

写到这里，我忽然感到一阵战栗。难道人类社会真是这样可怕么？人类的未来真的只能是灵魂的毁灭或成为白痴么……有时候真觉得拉斯•冯•提尔的电影好像如黑洞一般，它道出了某些我们不愿面对的真相，一旦得知，就容易陷入其中无法自拔……或许，有些事不能不想，但也不能多想，我们还是守候好自己未曾完全泯灭的良心，好好活着吧。