趁着刚看完《热辣滚烫》的劲儿，写下一些正在脑中纠缠、呼之欲出的东西。因为是在我自身经验+观影经历的基础之上谈的，所以说的有失偏颇的地方请见谅。
（涉及电影内容和观影感受，有一定程度的剧透）
———防剧透线———
电影结束之后，不确定有没有彩蛋，停留下来的几分钟看到花絮，散场时间略有些晚，匆匆回头的时候，看到座位上满是人，比我之前见过的任何一场都多。我想，在这种意义上，这部电影算得上是好电影了。这是我谈论这部电影的基调。

首先，套用一句网络用语的，“是不是因为贾玲在这演，这电影才能好看”。这是一句褒贬兼有的话。
这个电影，这个角色，是为贾玲贴身打造的，只有她可以做这个主人公。放映的时候我脑海中频频出现“纪录片”三个字，就感觉是一场有着舞台感和故事感的真人秀。
这部电影产生的反应是有演员在现实生活中的形象的加成。如果不是喜剧演员贾玲频繁地以一种固化的形象出现在大众面前，那么，今天她的变化也不会给人这样的震颤。
另一方面，
通篇出圈的角色，能看到有变化和一些细节的只有“杜乐莹”一个。且很难从演技的角度评判，因为大家的眼光主要集中在“体型”和挥出的拳头上。个人没从贾玲饰演的角色的面部神态上感受到很深的演技，虽然她说希望观众感受到精气神层面的不一样，但我认为主要是“狠劲”，主人公似乎一直提着一口气，“希冀”没有太体现。

其他角色的话，更加看不到内心的状态，有点平面化。无论是张小斐的角色、杨紫的角色，还是主角的父母，甚至包括沙溢和雷佳音的角色，看完反复回想，都让人家觉得是“工具人”的作用。主角一个人在变化，周围都是脸谱化的有些单调的人，缺乏多面性，会让人觉得很奇怪，有些摸不着头脑。
关于这一点，做一些揣测，可能是因为导演or编剧本身，没有想了解其他人物内心，没有考虑到这些。也可能是因为缺乏观察和对细节的把控。
看到采访里，贾玲有说理解观众很难共情她，能明白她是怀着很深的个人情感在拍摄，许多镜头都极力展示了这一点。当然我个人是持着电影艺术更需要引起观众共鸣，制作者本身的情感是需要克制的观点的。这一点跟文学作者的创作是一样的。

聊回到电影里。
如果要从画面、运镜、特效，等等各种方面来说，这部电影其实不算是顶级的。
但剧情还是可以的，生活化做的还可以，部分画面还是蛮富美感的，真的很适合这样的时间点，在这样的社会环境里去看，能引起人思考的电影可以算作好电影。
背景音乐选的还可以，但很突出，再氛围上很加分。我不是学电影出身，只是觉得音乐是很调动人情绪的，不知道这算不算一种犯规。
另一方面，影片节奏还是可以的，看下来不会觉得“怎么还没结束”。
而且，即使通过宣发了解贾玲“瘦一百斤”，跟在电影里面看到她本人的感觉还是很不一样的，实感更强，冲击更深，不只是听一耳朵的“见闻”。
——防剧透线（涉及具体画面介绍）——

电影中有几个画面我印象比较深。
一是影片中间部分，从一个只有一束光楼，慢慢亮灯，到乐莹的房间灯亮了、窗户开了、窗帘在风中极速抖动。接着是晨光浮动，天色渐亮。看的时候会有点奇怪，在大荧幕上放映的电影怎么设置这样一个镜头，有点乌漆麻黑，还有点耗时间。但转念，会让人很好奇，乐莹正在做什么呢？她正在想什么呢？我的理解是，这样一个在暴雨天气的延时摄影，是人物内心波动的象征。
第二个是乐莹被KO倒下之时像是在揭秘的部分，展现了被打垮的“乐莹”纵身跳下楼，包括她之前给好朋友做伴娘、以及在台上突然晕倒的原因。好像一下子明白她为什么一直憋着一股气要打拳击，要赢。
生死之外，都是小事。人在生死边缘徘徊后，认知上、心态上必然会有很大改变，只是有的人愿意坚持做，另外一些人无法做、不愿意做。
and结尾部分乐莹拒绝昊坤，回答“看心情吧”，与她和父亲聊天时候说的话一样。其实能看到人在心态上的转变，把重心放到自己身上，up to myself，超酷。从这一点而言，胜过很多合家欢的结局。

所以，在这个时间段，如果需要一些劲，需要一些气，这部电影还是值得一看的。如果新的形象深入人心，或者在未来人们缺乏对这一个人物现实生活的了解，可能这共鸣会难以触发。

说点电影之外的话。
蛮佩服贾玲的，
我佩服的点在于她对自己舒适圈的改变，能沉住气，能有勇气和毅力做一些事。
“瘦下来”，我不希望这是贾玲为了迎合时代的选择，
宁可是为了健康，
为了自己的心意，
为了长久没做的心愿而做的努力。
我不了解她，也很难揣测她，只是心中会有许多惶恐，因为很难去真正了解她做这些事情，拍出这些内容的原因。
但如果可以，希望她能做成更好的女导演，做成更好的她心中的自己。

以上只是个人的一些感受和思考，虽然也经过自我的一些反问，但还是偏直观感受。欢迎各位发表不同的意见、共同探讨。