个人私人体验，请勿打扰。
这部片子让我看到了贾玲作为一个导演有才华的一面，从看完《长安三万里》后，我对电影尤其是动画电影大失所望，现在所道的梦想，就是将仙人贬作凡人，而后自己借“努力”委婉填替吗？有时候，有些人之所以成为神话，成为每个人想仰望的原因，是为了将才情诗意与浪漫的狂想一代一代传递下去，而不是让这样的神话被按在地上摩擦才是创意，而那些想要取而代之、推神新造的人，我只是说一句，请做出这样想法的导演和编剧去想一想，笨拙的努力值得同情和赞誉，但够不够成为百口传颂、千古美名的神话呢？去想一想这个问题。你可以写平凡之人求光追梦，奋力反击，但你不要把平凡人造神，你更不要不自量力去妄图取而代之那些神话中的人物。摊牌，骂他没有自知之明，自己定位是个庸才，却把自己光环点得比世纪之交百年难出的天才的光环还亮，脑子进水啦？奥不喜欢有主角光环的人是吧？不喜欢围着主角转是吧？见不得别人好自己知道就行，别把那点心思搬上台面来，你高适背后代表的人，话都说不溜的这玩意，配造就一代神话吗？艺术追求的赤诚和美感在哪？梦想代递在哪？编剧导演是不是以为一点点对朋友的慈悲加上努努力当了官做了宰相，那就可以轻易得到万人敬仰了？都谁给他捧臭脚让他有这种认知的？试问下谁看了之后热泪盈眶接了他的棒，那些在电影院古诗词接龙的人给他接棒做电影吗？做春秋大梦也不是这么个做法。我觉得他在鼓励观众去当官读书取得功名，那你就去想想搞艺术的，鼓动观众去功成名就，这事情你那就离谱。反正他当他的官去，读他的书去吧，总之别来这里沾边，别再让我看到政治正确的东西。这跟看到林妹妹劝宝玉去考试当官一样，我觉得她变了一个人一样再不喜欢她。每当看电影的时候，都好像和一个人从心灵上对话，以前的电影里，人人都在诉说人们自身的苦难、命运的无常，探究心底最隐晦的情感，开创全新的世界，看到最新最不为人知的景象，我们思考哲学和人生，个人和社会，结果突然跑出这样一部电影，像一个人在长篇大论地诉说：你不好好读书当官，你为人狂妄不羁，下场就和李白一样，你要晚景凄凉咯……那你想怎么样？我觉得他实在是异类，实在是怪物，肮脏的垃圾，我恨他得到观众的赞赏，他在污染我的精神领地。
奥先骂了别人一遍。。。对不住，我一想起来就生气，那以后我跟别人大吵了一架，再不去看新上的电影了，都是垃圾。
然后后来我知道了垃圾还是占大多数，也可以说到处都是，避免踩到就好。别人的评论一点也不重要，不跟别人浪费时间，不同的三观就是不同，毫无转圜余地，无法争论也无需争论。自己看自己的就行。
在真正去评价这部作品之前，我也看到了有些评论当中说电影评论不讨论原创剧本的问题，并且这部影片有抄袭《百元之恋》的嫌疑。首先他说不讨论剧本台词光影效果是很有问题的，实际上你根本不能用它作为什么标志，这跟你不能要求观众有较高的素质是一样的问题，别人想讨论什么跟这部影片本身没有任何的关系，只跟观众本身的素质有关。其次就是剧本的问题，这些年的剧本有多差我想是有目共睹的，像这样的借鉴太分角度了，对于专业人员来说《百元之恋》可说是出名的，剧本就落了俗套；但是对于非专业的观众来说，导演愿意学习，拿出了一个好的故事构架，这就够了。还是老问题，专业人士的素质和观众素质差的绝不止一星半点，拿剧本专不专业够不够原创作为攻击它的点并不合理，只是评价指出是可以的，所以因这点打一分的只能说完全是发泄情绪。普通观众没有听过也没有看过《百元之恋》，只要节奏合宜，情感传递到位，对普通观众来说就是合格的一部娱乐片。我也没有看过《百元之恋》，也不是专业人士，不知道借鉴到什么程度，找时间看一眼是怎么个故事。
最后没想到的是评论当中男女对立的情绪如此严重，许多打低分的人给出的理由完全是莫名其妙。我照样的是有自己的一套规则，当对方群体普遍说不出恶评的具体理由的时候，可以认定这部作品有偏离主流价值观的倾向，但值不值得一看，绝对是要看过再评价。评论中有雌竞厌女污名化女性、屎尿屁烂梗、营销减肥以及资本家的富婆减个肥还要拍电影赚老百姓钱这几项恶评，在我眼里，完全是没事找事。在面对一部电影的时候，最核心的总是讲好一个完整的故事，哪怕简简单单，只要内核是有的，真情是在的，追着梦想还在往前奔跑的，反抗生活的平庸之恶，他哪怕有些缺点，玩了些低俗烂梗，不小心破坏了谁的形象，都是无伤大雅的。别说我双标，为什么破坏李白的形象不行？不是不行，可以是可以，我不定有多了解和崇拜李白，只是我不认同他这部片子传递的价值观，所以也不会赞同他的表现手法，不用理智去考虑它了，只是不舒服就本能排拒。至于拿阶级说事的这些人，可以直断他们嫉妒他人的优越生活，不必理会。我想男女对立之所以那么严重，是因为雷佳音出演的昊坤这个角色为了三万元放弃自己梦想的这件事情激怒了许多的男性观众。因为这是女性主导视角，当抛弃自己的前任放弃了梦想后去工地搬砖，自己却追梦成功并拒绝对方，这对女性来说是易于接受的爽文视角。这跟男性爽文视角里女性甘于为男人的梦想奉献自己的一切没有区别，同样会使女性观众恼羞成怒——你凭什么说我是这样的？更何况你是个男/女人。人和人之间并无全然的理解，这点完全是可以体谅的，因为不管男女，都不肯放弃自己的梦想才是常态，如果硬要以彼之败北来衬托我之功成，这必然激怒另一方视角的人，就跟高适的成功之于李白的潦倒，也完美地激怒了我不是吗？但这并非评价作品的标准，我必须承认这一点，不喜欢并不代表它一定特别烂，发泄怒气的人占据大多数，这些评价也可以剔出不看。
很值得说道的是部分场景构建。①在乐莹遭遇连环打击后，回到家中，整栋楼没有一星光亮，一盏孤独的路灯亮了整个晚上，似在暴雨中摇曳。乐莹每走上一层楼，最中心的路灯就被点亮了，而后又暗淡，似乎表示她的整个人生也处于风中烛火般的危机之中，忽明忽暗，随时可能熄灭。那扇窗亮了一晚上。当时我已猜到她会寻短见，只是我从未在荧幕上见到这样的景象，这很新奇。我很好奇机位在哪。第二天清晨，只见到她崩溃地大哭，一张侧影贴了一张广告宣传单“你赢过吗”，这一幕让我明白了，故事将在乐莹逐渐远去的痛哭声中发生巨大的转折。整段情绪是非常饱满的，接下来乐莹也确实为了“赢一次”而拼尽全力，从未偏离航线。在此处不仅仅是导演给了观众一个转折的标志，而且这是一个人的人生转折点，在一个无人知晓的风雨夜晚，一个无人知晓的痛哭流涕的夜晚，一切发生了翻天覆地的改变。观众却看到了她的经历。整段剧情达到了第一个极点，且是一个画面富有震撼力的极点，在观赏这个故事时，压抑的情绪得到了第一次释放。②顺序有点问题……是乐莹与昊坤恋爱的细节。当昊坤与乐莹两两相对时，几乎让我想象到一万对情侣久别重逢后的可心画面；昊坤因乐莹获得拳击比赛机会后，他抱着乐莹转圈，却两次撞到乐莹的小腿，男孩的双腿，和女孩偷偷勾腿擦着受伤处的画面，是我见过最最浪漫和有故事感的画面——男孩沉浸自己追梦的前程，与女友分享喜悦的时候，女孩却将自己笨拙地追逐他前进所受的所有伤悄悄藏起，爱之卑微也不过如此了，道尽前情与结局，是我最喜欢的画面之一。另外是办卡的梗确实很有意思。③最后结局，乐莹拒绝昊坤时，与之前恋爱时的位置是一模一样的站位。结局乐莹还在不断向前奔跑，这是个不够出奇的画面，可是在整部作品的情绪渲染下，最后夜间奔跑向远方的画面富有深意，韵味十足。
所以可说感觉到贾玲作为导演有一定的才华，特别是对情绪的传达把控得十分到位，在乐莹比赛倒下之时插入完整的前情，使得情绪压力达到顶峰，尤其是二次利用在节目上晕倒的构造令人拍案叫绝，在节目组想拍摄她眼角流泪的画面时，她没有流一滴眼泪，可是镜头转换，她的右眼默默滑下一大颗眼泪。相比于《八角笼中》拳击比赛中使用的黑白画面加赞歌的表现手法，《热烈滚烫》是拳拳到肉的画面，明显感受到了对方选手的专业和乐莹的业余。面对如此情况，乐莹会超出常理地胜利吗？这么用心的她会输吗？在如此的紧张下全神贯注起来。这就是贾玲的高妙——随着乐莹无力还击的画面越来越多，她将“胜利”转向了另一个纬度，形成了一层新的象征，乐莹及时想起了自己曾遭遇的一切不幸，犹如生活落在她头脸上的拳头，将她打得倒地不起，可是她仍旧奋力反击。到此乐莹赢不赢已不再是重点，观众已开始热泪盈眶，为着人类勇气的赞歌而动容，这场拳击比赛不是专业拳击选手之间胜负的较量，而仅关乎一个人是否拥有从挫折中无数次站起来那样百折不挠的勇气。乐莹赢不赢不重要，贾玲抓住了这一点，她就赢了。
《八角笼中》讲述的是极其惨烈的遭遇，我只是想到乐莹意气风发的入场也许就是那两个孩子初登上擂台时的模样，而也许折腿离行、到处是钱权势力和黑幕才是入行后会遇到的问题，当然这就是后话了。贾玲聪明就聪明在没有把拳击当成专业竞技的赛场，而是在讲述生活就像一场拳击比赛，即使双方那样彼此攻击，最后还是可以友好地抱在一起。
这是一个很不错的故事。

个人私人体验，请勿打扰。

这部片子让我看到了贾玲作为一个导演有才华的一面，从看完《长安三万里》后，我对影业失去信心，他所道的梦想，就是将仙人贬作凡人，而后自己借“努力”委婉填替吗？有时候，有些人之所以成为神话，成为每个人想仰望的原因，是为了将才情诗意与浪漫的狂想一代一代传递下去，而不是让这样的神话被按在地上摩擦才是创意，而那些想要取而代之、推神新造的人，我只是说一句，请做出这样想法的导演和编剧去想一想，笨拙的努力值得同情和赞誉，但够不够成为百口传颂、千古美名的神话呢？去想一想这个问题。你可以写平凡之人求光追梦，奋力反击，但你不要把平凡人造神，你更不要不自量力去妄图取而代之那些神话中的人物。摊牌，骂他没有自知之明，自己定位是个庸才，却把自己光环点得比世纪之交百年难出的天才的光环还亮，脑子进水啦？奥不喜欢有主角光环的人是吧？不喜欢围着主角转是吧？见不得别人好自己知道就行，别把那点心思搬上台面来，你高适背后代表的人，话都说不溜的这玩意，配造就一代神话吗？艺术追求的赤诚和美感在哪？梦想代递在哪？编剧导演是不是以为一点点对朋友的慈悲加上努努力当了官做了宰相，那就可以轻易得到万人敬仰了？都谁给他捧臭脚让他有这种认知的？试问下谁看了之后热泪盈眶接了他的棒，那些在电影院古诗词接龙的人给他接棒做电影吗？做春秋大梦也不是这么个做法。我觉得他在鼓励观众去当官读书取得功名，那你就去想想搞艺术的，鼓动观众去功成名就，这事情你那就离谱。反正他当他的官去，读他的书去吧，总之别来这里沾边，别再让我看到政治正确的东西。这跟看到林妹妹劝宝玉去考试当官一样，我觉得她变了一个人一样再不喜欢她。每当看电影的时候，都好像和一个人从心灵上对话，以前的电影里，人人都在嬉笑怒骂，诉说自身的苦难、命运的无常，探究心底最隐晦的情感，开创全新的世界，看到最新最不为人知的景象，我们思考哲学和人生，个人和社会，结果突然跑出这样一部电影，像一个人在长篇大论地诉说：你不好好读书当官，你为人狂妄不羁，下场就和李白一样，你要晚景凄凉咯……那你想怎么样？我觉得他实在是异类，实在是怪物，肮脏的垃圾，我恨他得到观众的赞赏，他在污染我的精神领地。

奥先骂了别人一遍。。。对不住，我一想起来就生气，那以后我跟别人大吵了一架，再不去看新上的电影了，都是垃圾。

然后后来我知道了垃圾还是占大多数，也可以说到处都是，避免踩到就好。别人的评论一点也不重要，不跟别人浪费时间，不同的三观就是不同，毫无转圜余地，无法争论也无需争论。自己看自己的就行。

在真正去评价这部作品之前，我也看到了有些评论当中说电影评论不讨论原创剧本的问题，并且这部影片有抄袭《百元之恋》的嫌疑。首先他说不讨论剧本台词光影效果是很有问题的，实际上你根本不能用它作为什么标志，这跟你不能要求观众有较高的素质是一样的问题，别人想讨论什么跟这部影片本身没有任何的关系，只跟观众本身的素质有关。其次就是剧本的问题，这些年的剧本有多差我想是有目共睹的，像这样的借鉴太分角度了，对于专业人员来说《百元之恋》可说是出名的，剧本就落了俗套；但是对于非专业的观众来说，导演愿意学习，拿出了一个好的故事构架，这就够了。还是老问题，专业人士的素质和观众素质差的绝不止一星半点，拿剧本专不专业够不够原创作为攻击它的点并不合理，只是评价指出是可以的，所以因这点打一分的只能说完全是发泄情绪。普通观众没有听过也没有看过《百元之恋》，只要节奏合宜，情感传递到位，对普通观众来说就是合格的一部娱乐片。我也没有看过《百元之恋》，也不是专业人士，不知道借鉴到什么程度，找时间看一眼是怎么个故事。

最后没想到的是评论当中男女对立的情绪如此严重，许多打低分的人给出的理由完全是莫名其妙。我照样的是有自己的一套规则，当对方群体普遍说不出恶评的具体理由的时候，可以认定这部作品有偏离主流价值观的倾向，但值不值得一看，绝对是要看过再评价。评论中有雌竞厌女污名化女性、屎尿屁烂梗、营销减肥以及资本家的富婆减个肥还要拍电影赚老百姓钱这几项恶评，在我眼里，完全是没事找事。在面对一部电影的时候，最核心的总是讲好一个完整的故事，哪怕简简单单，只要内核是有的，真情是在的，追着梦想还在往前奔跑的，反抗生活的平庸之恶，他哪怕有些缺点，玩了些低俗烂梗，不小心破坏了谁的形象，都是无伤大雅的。别说我双标，为什么破坏李白的形象不行？不是不行，可以是可以，我不定有多了解和崇拜李白，只是我不认同他这部片子传递的价值观，所以也不会赞同他的表现手法，不用理智去考虑它了，只是不舒服就本能排拒。至于拿阶级说事的这些人，可以直断他们嫉妒他人的优越生活，不必理会。我想男女对立之所以那么严重，是因为雷佳音出演的昊坤这个角色为了三万元放弃自己梦想的这件事情激怒了许多的男性观众。因为这是女性主导视角，当抛弃自己的前任放弃了梦想后去工地搬砖，自己却追梦成功并拒绝对方，这对女性来说是易于接受的爽文视角。这跟男性爽文视角里女性甘于为男人的梦想奉献自己的一切没有区别，同样会使女性观众恼羞成怒——你凭什么说我是这样的？更何况你是个男/女人。人和人之间并无全然的理解，这点完全是可以体谅的，因为不管男女，都不肯放弃自己的梦想才是常态，如果硬要以彼之败北来衬托我之功成，这必然激怒另一方视角的人，就跟高适的成功之于李白的潦倒，也完美地激怒了我不是吗？但这并非评价作品的标准，我必须承认这一点，不喜欢并不代表它一定特别烂，发泄怒气的人占据大多数，这些评价也可以剔出不看。

很值得说道的是部分场景构建。①在乐莹遭遇连环打击后，回到家中，整栋楼没有一星光亮，一盏孤独的路灯亮了整个晚上，似在暴雨中摇曳。乐莹每走上一层楼，最中心的路灯就被点亮了，而后又暗淡，似乎表示她的整个人生也处于风中烛火般的危机之中，忽明忽暗，随时可能熄灭。那扇窗亮了一晚上。当时我已猜到她会寻短见，只是我从未在荧幕上见到这样的景象，这很新奇。我很好奇机位在哪。第二天清晨，只见到她崩溃地大哭，一张侧影贴了一张广告宣传单“你赢过吗”，这一幕让我明白了，故事将在乐莹逐渐远去的痛哭声中发生巨大的转折。整段情绪是非常饱满的，接下来乐莹也确实为了“赢一次”而拼尽全力，从未偏离航线。在此处不仅仅是导演给了观众一个转折的标志，而且这是一个人的人生转折点，在一个无人知晓的风雨夜晚，一个无人知晓的痛哭流涕的夜晚，一切发生了翻天覆地的改变。观众却看到了她的经历。整段剧情达到了第一个极点，且是一个画面富有震撼力的极点，在观赏这个故事时，压抑的情绪得到了第一次释放。②顺序有点问题……是乐莹与昊坤恋爱的细节。当昊坤与乐莹两两相对时，几乎让我想象到一万对情侣久别重逢后的可心画面；昊坤因乐莹获得拳击比赛机会后，他抱着乐莹转圈，却两次撞到乐莹的小腿，男孩的双腿，和女孩偷偷勾腿擦着受伤处的画面，是我见过最最浪漫和有故事感的画面——男孩沉浸自己追梦的前程，与女友分享喜悦的时候，女孩却将自己笨拙地追逐他前进所受的所有伤悄悄藏起，爱之卑微也不过如此了，道尽前情与结局，是我最喜欢的画面之一。另外是办卡的梗确实很有意思。③最后结局，乐莹拒绝昊坤时，与之前恋爱时的位置是一模一样的站位。结局乐莹还在不断向前奔跑，这是个不够出奇的画面，可是在整部作品的情绪渲染下，最后夜间奔跑向远方的画面富有深意，韵味十足。

所以可说感觉到贾玲作为导演有一定的才华，特别是对情绪的传达把控得十分到位，在乐莹比赛倒下之时插入完整的前情，使得情绪压力达到顶峰，尤其是二次利用在节目上晕倒的构造令人拍案叫绝，在节目组想拍摄她眼角流泪的画面时，她没有流一滴眼泪，可是镜头转换，她的右眼默默滑下一大颗眼泪。相比于《八角笼中》拳击比赛中使用的黑白画面加赞歌的表现手法，《热烈滚烫》是拳拳到肉的画面，明显感受到了对方选手的专业和乐莹的业余。面对如此情况，乐莹会超出常理地胜利吗？这么用心的她会输吗？在如此的紧张下全神贯注起来。这就是贾玲的高妙——随着乐莹无力还击的画面越来越多，她将“胜利”转向了另一个纬度，形成了一层新的象征，乐莹及时想起了自己曾遭遇的一切不幸，犹如生活落在她头脸上的拳头，将她打得倒地不起，可是她仍旧奋力反击。到此乐莹赢不赢已不再是重点，观众已开始热泪盈眶，为着人类勇气的赞歌而动容，这场拳击比赛不是专业拳击选手之间胜负的较量，而仅关乎一个人是否拥有从挫折中无数次站起来那样百折不挠的勇气。乐莹赢不赢不重要，贾玲抓住了这一点，她就赢了。

《八角笼中》讲述的是极其惨烈的遭遇，我只是想到乐莹意气风发的入场也许就是那两个孩子初登上擂台时的模样，而也许折腿离行、到处是钱权势力和黑幕才是入行后会遇到的问题，当然这就是后话了。贾玲聪明就聪明在没有把拳击当成专业竞技的赛场，而是在讲述生活就像一场拳击比赛，即使双方那样彼此攻击，最后还是可以友好地抱在一起。

这是一个很不错的故事。

吐槽他的名字，热辣滚烫……什么东西！一听就烂，拜托换个什么好点，叫做大冤种的逆袭哈哈哈。好吧，我想了一个，叫做《两只苹果》，其实这就是一种哲学，也是整部励志的核心，有些人碍于面子把大苹果给朋友，小苹果给自己，但另一些人把两个苹果都给别人，自己装作不爱吃苹果，这部作品送给他们是最好的礼物。但是这样就好像文艺片，既然春节档的话，滚烫那就滚烫吧。