领队的汪涵说，最响亮的声音，就是乡音。《十三亿分贝》何尝不是？这个节目，像是写给游子的一首歌，也像是写给每一座城市，每一个村庄的情书，更像是写给中华文化的诗。
《十三亿分贝》在全国7大区域，32个重点省份，159座城市寻找“乡音”，不禁让我想到了汪涵的“響應”计划，该计划用5-10年的时间，对湖南53个调查地的方言进行搜集研究，建立档案库。如果说，“響應”计划是“拯救”湖南方言的一面小镜子，那么《十三亿分贝》则是中国方言的一面大镜子，它让以每10天消失一种方言的现实，进入大众媒体的视野，成为人们关注，讨论的话题。从这个意义上说，《十三亿分贝》成为了“響應”计划的姊妹篇，延续了乡音、乡情的记录，也保护了中国语言资源，同时，它也直接承载了中国五十六个民族的文化精髓。这可以看做是文化的传承。
在《十三亿分贝》中，观众听到的不仅是一首首带有“乡音”的音乐，更多的是这些方言音乐背后所包含的本土文化与情感。也就是说，每一首方言音乐背后都蕴含着当地习俗文化的传承，既有亲情，又有浓厚的乡情。就像文化学者余秋雨所说，“世俗才是文化基础，是全部文化构架的根基，也是推动精雅文化不断变革的动力。它比精雅文化更天然，更贴近民族的生态，因此也更深入人心。”如此说来，《十三亿分贝》展示的不同地域的方言音乐，就是多元文化的体现，也是这种文化的内在精神延续与扩张，从而形成了以地域为中心的文化体系。
不同于其他浮光掠影的综艺节目，《十三亿分贝》以“地方话”为演唱形式，进行“原创、改编、翻唱”等创作，同时，采用“录制即直播”的方式，将明星和音乐人交流产生的文化因子，全部呈现在观众的面前。这一形态，与节目的主题相一致，更创造出一种现场“窘相”的惊喜与争夺音乐人的欢乐，还与观众产生了一种互动，因此，更为生动地表现出“乡音”里的文化魅力。在节目中，来自长沙方言音乐组合C-Block进入“大黄宫”时，汪涵即过去拉人，并成功将其拉入自己的阵营。然而，汪涵在与C-Block组合的交流过程中，长沙话与槟榔就成为了彼此沟通的文化因素，不仅表现出了长沙人吃槟榔的生活习惯，也道出了长沙的世俗与人文，乃至对长沙的情感。正如歌曲里所唱，“我从细到大，住得长沙河西/恰的水，恰的鱼，哈是湘江河的/河东到河西，那里到国里/公车线我哈熟，万一不懂的就打/……马王堆的辛追现在住得博物馆里/省图书馆从周一到周日都是满的/古迹现在只有走马楼和天心阁/爱晚厅和岳麓书院你要清白……”这就展示出了长沙这一区域的精神与文化，并表达出了历史的厚重感与民族的文化之根。
《十三亿分贝》试图用最具代表性的方言音乐，击中观众的内心，传递出埋藏在内心的情感。这个时代的年轻人，背着行囊远离家乡，在浮躁而混乱的环境中，寻找“生存”。也就是说，“他乡”与“故乡”的二元对立中，我们是矛盾的。“故乡”一方面离我们越来越远；另一方面，“他乡”又引起我们的无限的热爱。以至于，方言渐行渐远，甚至成为“绝响”。这就预示着，农村文化的没落，城市文化的兴起。所以说，《十三亿分贝》中来自山西、台湾、湖南、广东、四川、重庆、北京等地的方言歌手纷纷用乡音表达音乐的魅力，表达浓浓的乡情是“有意思，也有意义”的，也是揭示不同地域的风土人情与人性柔美的纯粹品性。再者，“一本正经，高唱胡聊，土洋结合，南腔北调”的节目定位，又给这股“乡音”、“乡情”增添了一份乐趣，即所谓的“寓教于乐、轻松快乐”。如此，对于观众来说，在观看明星与音乐人用方言交流，方言歌唱，方言传情的时候，也会被这股文化的“乡”味所感染。
乡村在城市化，乡音也跟随城市不断的变迁——融合，直至消失。而《十三亿分贝》却另辟蹊径，将乡音与音乐作为一个核心元素，搭建起作品与观众心灵的情感与文化桥梁，从而，在深层次上“读解出具有反思意味的、之于故乡故土的独特的情怀”，抒写独特的地域文化，并阐述中国人的精神诉求与审美需求。（李宁，删节版发于《光明日报》）
