这是一刷走出电影院时，激荡在心底的一句话。太久没有一部电影能直击我的取向了，近几年偶尔会走进电影院，但回家后往往要猛看几部珍藏的心头好，才能对冲某些电影带来的荒谬。幸好，《无名》来了，把我带回了最初的光影世界，再次感受到电影之于我们普通人的震颤和抚慰。

程耳不愧是作者导演，整部片子就是他为无名者精心打磨的严肃史诗。这首诗具备作者强烈的个人风格：高级的讲究。看完电影的第一感受就是高级，细细品味之下，画面、台词、配乐、剪辑、表演无一不渗透着导演对细节的极致把控，这种几乎强迫症式的讲究，让影片的高级感喷薄而出。

《无名》的每一帧画面几乎都让人回味无穷，如果能暂停，肯定要反复回拉，细细咂摸，生怕漏掉某个细节，或是没参透哪处隐喻。若不是编、导、剪全都出自程耳之后，这种精巧的视听呈现和丝滑的剧情推进应该很难如此统一。人物对白精炼深刻，没有一字费言，所以片中人无论话多话少，都言之有物，要么推进叙事，要么丰润形象，很多意蕴深远的句子已然成为在影迷中传阅的经典台词。演员的表演克制、内敛、真实，戏中人周身带着肃穆，好像就是从那个山河破碎的年代走出来的，让人完全沉浸在他们的对话、打斗和各种情绪中。每个演员都做到了恰如其分，软弱的张先生、骑墙派唐部长、阴险的王队长、幽怨的江小姐、激进的方小姐、沉稳的陈小姐、狠厉脆弱的叶先生、老练的何先生，他们完成了鲜明立体的角色刻画。

江疏影、大鹏和王一博的角色或者说演绎是最让我惊喜的，突破了他们以往的形象，甚至奉献了一些很绝的镜头。江疏影疏离哀伤的美、大鹏低调深沉的高官派头、王一博亦正亦邪的气质，让人意外，也让人信服。王一博是一位有质感的电影演员，他的形体、动作、声音、表情都在释放底色为质感的魅力，这在国内年轻演员身上很少见到，期待他以后的大荧幕作品。

程耳将那个动乱的年代撕了一个口子，让他的观众沉浸到一段压抑的往事中，尽管山河是破碎的，无名者行走在利刃之上，但“隧道尽头终有光”，《无名》会留名。想跟程耳导演说，光影已抵达，我觉得很好看，等你的下一部电影。#无名 #电影无名 #王一博电影无名