画面的形式感无疑是很浓重的,长焦浅景深镜头,充满框架感的构图,极富时代感的光影,逆光的剪影效果和顺光侧光相结合,塑造人物的凌厉和神秘感.人物对话间的浅景深与空镜中的大全景形成鲜明对比,无论是二分构图下硝烟弥漫的城市,还是极具纵深感的水井下的无辜百姓,都带给观众巨大的震撼力.

当然,除了程耳延续个人在《罗曼蒂克消亡史》的美学和质感之外，还有不少模仿各大导演的风格。

1，叙事方式和剪辑手法上对诺兰的模仿是显而易见的，非线性叙事，碎片化剪辑，只可惜缺少《记忆碎片》中强悍的剧本功底，也缺乏《追随》中事件之间极强的关联性和逻辑性，导致叙事产生了一定的割裂感，从而变成了普罗大众嘴中“连故事都没讲好”的吐槽。故事情节本身并非晦涩难懂，但在各个剪辑点间的故事缺乏较强的时间逻辑和必然联系，加之人物视点较多，便容易出现混乱。

（举个栗子，《追随》中有两个人物，《记忆碎片》中只有一个人物）似乎导演只是注重了炫技而并无考虑到这两者之间的适配度，我说，当导演不得不把某些片段重复播放以防止观众无法理解时，也恰是证明这手法运用得并不是那么成熟。

（还有说像昆汀环形叙事的 OK也没啥毛病）

2，配乐上应该是模仿了诺兰好基友汉斯季默的风格，开头配乐磅礴大气，仿佛置身于旷野，我闭上眼睛，全是《蝙蝠侠黑暗骑士》中的末世废墟和赛博朋克之感。

3，导演用配乐和光影叙事，代替人物情绪的宣泄，梁朝伟在房间对着房门说话，都颇有王家卫《花样年华》的味道。

4，程耳依旧想要打造中国版《教父》的野心。梁朝伟在监狱审讯的镜头原版复刻科波拉《教父》经典开头，同样的昏暗场景，顶光突出人物五官，随着人物对话不断后拉的镜头，景别从人物面部扩大到上半身再到全身，最终形成前景被审讯人的背影，中景审讯人，后景看守的多重层次感.（这次没有乱入的猫了哈哈，但是导演准备了狗叫bushi）

再者就是故事中王一博与梁朝伟两个角色的设定可以用老教父和年轻教父来代入，初代教父进入暮年，曾经的江山岌岌可危，年轻教父在重重困境下成长最终觉醒，从麻木，听从他人到独立自我，果断，心狠手辣（有趣的是阿尔帕西诺饰演的年轻教父和王一博饰演的角色都经历了妻子遭人迫害的情节，不知是否有意而为）。

（还有说模仿《美国往事》的，这个还没看不太清楚sorry）

小小总结一下
论情节而言，确实与《满江红》有着异曲同工之处，但《无名》似乎是更为西式的表达。要我说，程耳更像是把他在学校里学到的风格拼凑了一把（北电门神科波拉名不虚传）。

某人的演技除了能发疯之外其他挺木的不是吗，真的不适合大银幕怼脸，甚至有时候还需要配乐辅助才能进入氛围，表情几乎毫无变化 别吹太过了。。。