《无名》的题材在春节档确实不讨喜，但放松不应该仅限于哄堂大笑一种形式，更不应是"降智"的讨好。能够在短时间进入一段故事，把现实生活的繁而未决按下暂停键，我想放松方式更适合成年人。今天，《无名》给了我两个小时的闲暇时光。
《无名》采用的拼图式非线性叙事，起初看的时候没有理出头绪，还很担心这样的表达能被多少人接受？但随着故事的推进，整个故事的结构一点点拼出了全貌，清晰的铺展开来，这样的叙事在国产电影中并不常见，可以看出程耳的态度，在他的作品中，即便是"超级商业片"也不甘于平淡的表达。这是程耳的坚持。
起初选择《无名》是因为预告片中的镜头美学，正片果然也不负所望。整部影片充斥着程耳一贯强烈的个人风格。多元素的镜头，无论是空镜，景物，动物，人物，都充满了反差的清醒、对峙的张力。他在用镜头语言疯狂的输出，而我坐在大荧幕前努力控制着自己的视神经不被狂暴的张力入侵而影响到对故事本身的关注。这一次，我看到了程耳的平衡，在镜头美学和叙事之间的平衡，努力的在保留美感不述的同时大多数人去读懂看懂这个故事。
所有的演员几乎都做到了沉浸式表演，颤动的睫毛，极力克制的肌肉抽动，影帝影后献出了精准的诠释。而最让我惊艳的是王一博的表演，超出我预期的惊艳。诚然一博给《无名》带来巨大流量的同时，也带来了很多非议。流量已经成了他的原罪。但这一次，初登大荧幕的他，交出了我认为足够精彩的答卷。"未知全貌不予置评"我想这是每个人最基本的素养，如果你想评价他，请你先走进电影院，我想每个平心静气看完《无名》的人，都会记得他对梁生邪魅狂狷的笑，记得他转身突变的眼神，记得他问了三遍"你怎么知道？"王一博的表演贡献了太多的记忆点。他用肢体，表情，语言，层层递进的在荧幕前剥开了这个有些复杂的人物，撑起了《无名》的后半场，而且完全不输梁生。至此，演员王一博已经获得了我的认可。
影片中的所有人物都没有明确的称呼，他们没有姓名，湮没在历史中，但面目却不模糊。风情的，懦弱的，隐忍的，狠戾的。有的人在漫长的泅渡中没有等到黎明，在黑暗中坠落；有的人背负罪恶，隐没情感，等到撕开黑暗的那一刻。在我看来，皆是人性。在特殊年代的大潮中，想活下去，不同的人的不同选择。没有上帝视角的人类，多么惶恐。换做是你，也未必比他们从容。唯一不能被原谅的只有侵略者，这片土地无法遗忘，虽然它像影片中的矿工一般，日复一日的沉默。
程耳说"观众不应该被低估"，我想这是电影人对电影事业最大的尊重。中国电影的路还很长，在这上下求索的漫漫长路上《无名》可以被记得。