三刷结束，脑子一瞬间空白的，一瞬间又丰满充实。

下决心打开app准备写短评，系统提示，剧情，画面，演技怎么样。我认为这些都已经是不需要回答的问题了，这些只是一部品质电影最基本的要求，如果看《无名》只关注这些点，实在有些暴殄天物。

准确的形容，这可能是一部艺术片水准的主旋律片，谍战背景群像刻画。

观影的体验，像是和一位饱学又谦逊，精怪又幽默的友人对话，他以苛刻的审美，莫测的剪辑缔造光影的魔法，邀你共享盛宴，让人叹为观止，身心愉悦。

他又极力抵抗了艺术创作者对极致悲剧极致表达的诱惑，在对这段沉重时代的描述中，饱含恻隐之心，又有理想主义的极致浪漫。影片中被时代裹挟的人物，有沉沦，有逐流，有反击，而历史的车轮，在微弱又庞大的力量推动下，坚定沉着，缓缓前行。

“隧道尽头终有光”，豁然开朗处，你我相视一笑。

品貌非凡，勤勉专注，天赋卓越，年轻演员王一博，拭目以待。

登峰的技艺，悲悯的人格，终将成就一代大师。诚挚期待程耳导演的下一部作品。

原本就写到这里，看了好多大家关于电影中各种“真相”的探索，各种讨论也渐渐上升到了阶级，意义，内涵，历史观，甚至意识形态（涉及到本职工作了，笑），忽然想写的更多了，就从我的工作角度说说吧。

总结起来两句话：
从艺术出发，可以到达历史。
从历史出发，只能追逐艺术。

热火朝天的讨论很好，有深度的讨论更好，人人都可以有基于自身经历、阅历的理解，但我倒觉得不必要事事向作者求证，就像那个很老的笑话，吃到一颗鸡蛋很好吃，不用非要找到下蛋的母鸡嘛。

艺术创作者的出发点往往是自身最直接的感受，他们在对历史的探索观察中，把给自己留下最深刻印象的片段提取出来，加入自己的情感、天赋、创造力，最终呈现在大家面前。作品反映的只是历史的片段，他必然不清晰，不全面，必然存在漏洞，必然会有欠缺。艺术创作的初衷也必定不是为了总结某种规律，揭示某种意义，它是直白的，表象的，感性的，升华的，艺术的创作和学术的研究，是截然不同的思维方式，他们界限分明又殊途同归，就像艺术与现实的分离和纠缠，充满魅力。

从历史出发，只能得到匠气十足的工艺仿制品，从艺术出发，才能做到登峰造极，一如羚羊挂角，无迹可寻。

《无名》的价值，不在于他昭示什么，揭露什么，证明什么，而是在尊重历史的艺术创作中，自然而然引发了思考，自然而然符合了发展规律，自然而然抵达了历史的彼岸。

一个作品诞生，我们对它产生了兴趣，对它进行各种各样的研究，而它经得起我们琢磨，又带给我们不同的思考角度和灵感，我们分析它的时代、背景、阶级、立场、发展、变化，总结出一二三四项隐喻，提炼出这样那样的中心思想。我们思考、分享、交流、讨论，自由选择吸纳新的观点，或者保有自己的观点，我们已然收获颇丰，乐在其中。

创作者，只代表他自己，他的出发点，只是这一件艺术品。镜头是有感情的，它不会骗人。而艺术本身，不需作答。

桂冠是被后来者赋予的，是自然而然加诸其身的，但没有哪个真正伟大的创作者，是奔着桂冠而去的。他们只有一颗质朴，纯粹，敏感，热情，又严肃的创作之心。

“文章本天成，妙手偶得之。
粹然无疵瑕，岂复须人为？”