国产爱情片似乎总是离不开婆媳矛盾、小三出轨、伤痛青春,看多了自然就腻了，而这部《爱情神话》却不一样，它没有以上的这些，很平淡但却也很好看。导演淡化了戏剧冲突,使其变得更加生活化，更有人情味也更容易和观众生共鸣,导演也用自己的实力为我们展示了不是非要生离死别才能讲好故事，平平淡淡也能讲出好故事。
就在几天前，爱情神话的编剧兼导演邵艺辉获得了第三十五届金鸡奖最佳编剧奖，获得这个奖，她是实至名归的，对于国产爱情片来说，她没有玩已经有过的套路，而是用自己的风格讲一个平平淡淡，有点小聒噪，但是又很幽默的故事，好像一部情景喜剧又好像是一杯加了糖的咖啡，品尝过之后让人很舒服，这就是一部个好剧本能带给电影的影响。
除此之外，导演的视听语言也是很成熟的，为了让电影中有更多的生活气息，导演加了很多吃饭的戏，而吃饭的戏一般导演会怎么拍？固定机位的正反打，谁说话镜头切给谁，而邵亦辉导演却展示了他极强的个人风格——温柔。因为各种意外，本来是老白和李小姐的两人约会变成了一大伙人的朋友聚餐对话，先是正常进行，将这场戏要聊的聊完后，一般导演就直接切了可邵艺辉导演用了一个缓慢的推进头，从喧闹的餐桌上推到了一旁的院外，然后再将镜头摇过来，此时一个时间蒙太奇，他们已吃完离席了，只留那餐桌上吃完的碗筷，并且这一段全程是由同一条音轨贯穿着一伙人在餐桌上吃吃喝喝，热闹非凡，然后镜头推至没有人再出现这画面时，这喧嚣的声音也依然在，直至尽头，再摇回来时，这声音还依然存在，于是我们就有了一种怅然若失，意犹未尽的感觉，让观众与角色产生共鸣，与导演产生共鸣。从这里看，导演的视听语言风格就是成熟的，而且是有想法的，与之相似的是，老乌在给这一伙人讲自己的“爱情神话”时，镜头首先是近景拍摄，当老屋开始慢悠悠的道来他的故事，镜头开始缓慢的运动，虽然很慢，但镜头确实在动，后来，镜头渐渐地从近景拉到中间，再拉到小全景，更多的人物被呈现在了镜头中，我们能看到他们的状态，并且我们自己好像也成了其中的一员，当故事过半时，镜头再开始慢慢的往回推，一个人出画，两个人出画，直到所有的除了老屋以外的人出华，老屋又回到了他自己的世界，那个梦中的世界不得不说，这一段戏拍的是真好，一推一拉之间，这场戏的内容就交代完了，而且将这场戏的节奏把握的很好，这很难让人想到是一个新人，导演可以做到的，而且还是一部处女作。
邵艺辉导演通过这部《爱情神话》展示了自己，获得了成功，不错的口碑和票房就是最好的证明，这也提醒了更多的新人导演，一个好故事才是一个电影的根本。