（标题正文无关 就是浅整个观后感x

白老师在圣桑《骷髅之舞》的无源音中发了个排错队没买到糖的朋友圈，同这首取材于开头话剧的小诗一样，白老师和李小姐，这条主线从头推拉至结局，有许多台面之下的分离和误会。起初逐渐走近是白老师主动为多，那双断了根的Jimmy choo——带有暗示性的私人物品，以几百块的A货定性草草了事，象征着白老师和李小姐第一段推拉的结束。剧情对主感情线强制断舍离时，本片第二幕逐渐结束，节奏加快推进，观众的注意力很快被集中至原本的支线：白老师的画展及其策展人老乌的身上，进入影片第三幕的高潮。老乌和白老师是截然不同的两种上海男人，比起相对朴素的后者，老乌外表洋气、满嘴罗曼史，比起活在上海、活在现在，更像活在欧洲、过去，两人是“上海“的互文：不中不洋，又中又洋，“老乌的乌是乌托邦的乌”。而影片前大半段围绕白老师的家长里短，突然出现老乌这样一个典型符号的死亡，加之索菲亚罗兰的起死回生，塑造了如同老乌的人生一样跌宕起伏的戏剧效果。将费里尼的《爱情神话》用作片名看似致敬，这部经典影片实则缺席，如同结尾的追悼会上消解严肃的错误英译、滚动字幕组广告和哈欠连天，观众和设计中的主角想没能从影片中最后汲取“爱情”的内核，爱情的乌托邦似乎真的荡然无存。而这样的消解并非无意义，结局落于某种戏谑过后的温情：“看不懂也可以喜欢上“，主感情线最终峰回路转。老乌的浪漫至死给爱情造了神，可相反，这群特立独行还嗲的上海女人出走半生回来选择了会为你修灯泡修鞋做饭的老实男人，这就是爱情神话破灭了吗？归于纯粹、落于现实，造就了中年爱情纷纷扰扰的氛围感，毕竟执着于女神的老乌虽然死了，但女神还没。

填满主线骨架的是白老师和其他几位女性的支线剧情。很可惜，影片的几位女性配角附庸于上海之于中国的强烈独立性，先决条件便是一定有个不靠谱的老公，沦为口号式女权先锋。金句在预告片中如何的博人眼球，放入生活化的氛围中就显得如何的格格不入，那场传播最广的餐桌戏在全片中更凸显为互联网金句开会。包括白老师的儿子和他女朋友那对都有某种“正确”意味的刻板印象，也许短视频时代大家都迫不及待想给人物贴上标签才能识别？ 影片主感情线多少带有俄狄浦斯轨迹的痕迹，Gloria、蓓蓓对感情的理解也几乎是男性“海王”的女性翻版，是对男性欲望的摹仿；单身母亲带着孩子的困境被描写为调情的氛围，等等。然而，本身在公众对独立女性一词都理解如此匮乏的情况下，想在篇幅有限的异性爱情关系中探讨中国的女性主义，显然是十分困难的。尽管苍白、不生动，对女性角色欲望的描写一定程度上已然突出了女性主体，也就是说，尽管金句只是金句，仍然为女性观众带来了一定程度上的耳目一新和独立快感。

影片的背景是前疫情时代的上海。在上海，以疫情划分近年似乎也并不妥当。得益于其出色的市政管理，上海就像它的世博会口号“城市，让生活更美好”那样，从上一代的所谓“买办”形象荣升至千禧一代口中作为“国内最圆的月亮”的现代化大都市。其城市特色也在风靡的打卡热潮中热度暴涨，同时也逐渐扁平化，成为游客盛装莅临的影楼。本片在上映的全过程中无不扮演者上海城市形象宣传片的角色（无论宣传方面是有意还是无意），然而在观影的全程，似乎很难体验到导演对于上海这个城市有多么鲜明的态度。只是可以看出，影片自始至终都想要还原上海生活的真实，以此为影片标记为城市电影，倒不为过。无论是上海话原声台词，还是咖啡馆、外国人，短短的上百分钟内影片为上海选用的代言符号都恰巧戳中了许多国人对排外和浮夸的精准想象。哪怕真的走进电影院，开头就是话剧约会和不缺钱的艺术家男主几乎免了外国年轻租客（是的，还要是外国）的房租。当全中国的35岁被裁、45岁面临中年危机，观众迅速与中产纸醉金迷“间离”，直呼不愧是你们上海，因而本片不幸被冠以小红书电影的毁名。

这样的上海究竟是不是真实的上海，是影片虚浮还是上海虚浮？已有无数评论为影片正名道，爱情小品有它作为阿斯巴甜的权利。不难猜测，导演对待上海也许和大部分游客一样，影片与上海的关系可能是先有“雨天”、后有“上海”：中产群像爱情小品，哪里比上海这个影棚更为合理贴切呢？话剧、画展、艺术家和爱情都是一样的虚无缥缈。部分剧情的突然转折和对人物形象特征的突出描写也暗示作者优先人物及其围绕片段的排序：影片突出上海的地域性不是想还原上海的真实，而是人物所处空间的真实，在这点上，人物、剧情同城市相当协调。然而不可避免的，镜头外上海真正的城市脉络，甚至不在主创的认知范围内。影片想要塑造“烟火气”约是想自然化这样的沪上情调，多数操作在男主角白老师身上：裤衩、自行车、好厨艺等等，这一切放进上海乃至全国任何一个地方都无任何不妥，只是一个万能公式并不能让一个“空中楼阁”下凡，反倒让它更为悬浮难触，观影者被推得越来越远。不过，倒是有一些令人感到亲切的地方，例如会说洋文的鞋匠把A货认成正品，简直与小红书式“诈骗”异曲同工。我们和影片其实都在观看上海，别无二致。