更新时间:2019-06-06

皮罗斯马尼:FIFF5丨DAY7《皮罗斯马尼》孤独的艺术是抛弃整个世界

第5届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《皮罗斯马尼》，下面为大家带来前线画家们沦落潦倒的孤独评价了！
夕颜：
将绘画艺术投射于影像，视觉上是独一无二的，内核还是感觉少了点什么。
果树：
既实验又合理，绘画映照到电影上的绝佳结合。
马赛克：
精巧的构图、布光和色彩极力复刻Pirosmani的原始主义画作，绝美的影像下暗合一种melancholy modesty，但相比临摹我更欣赏对于电影语言独特表达维度的探索 (cf. 帕拉杰诺夫)。
曲有误：
出色的视听，氛围比看过的同类其他作品更能让人沉浸，让人共情，挑刺的就是叙事了
费了木：
静态构图、用光、色彩是真好，充分调动了视觉的力量。
墨夜轩：
是他选择抛弃了整个世界。
汤达人：
比《至爱·梵高》好了100个《永恒之门》，美术风格很突出，即使台词稀少，观众还是能够很好沉浸在尼罗斯的绘画世界，就孤独这一主题，比梵高表现来的猛烈得多。
我们敏熙：
太沉迷于“临摹”了，叙事上却“轻于鸿毛”，空荡荡的一生。
Outisss：
强烈的艺术风格，每一帧都美到极致，孤独感冲破屏幕
“你在干吗？”“我在等死。”
法罗岛岛主：
电影每一帧都可截图成一副油画，视听效果很好，透着无法言喻的高雅气息。
KIDult226：
真正的视觉艺术。能够通过视觉去一窥艺术的深处，仅仅是能带来这种体验就已经足够了。
大大大大大白猫：
看的时候莫名觉得和《斯通纳》有共通之处，这一点待日后细细思考。绘画是静态影像，但是绘画在这部影片里和影片很好地形成了勾连，而人物孤独外表下内心情感的迸发也是通过绘画来间接完成，这一点比和梵高有关的一系列传记片好了无数倍。艺术家传记对于绘画的不应该是简单的画作陈列，画作应该是有灵魂的，绘画者创作时所想要表达的情感往往在电影里难以表达，最终会显得空洞乏味，这是《永恒之门》、《至爱梵高》最大的问题）不得不说电影所尽力塑造的孤独、疏离让观众感同身受，但是这种孤独疏离并没有让观众被隔绝在影像之外，这一点做得极棒。而看完后除了和《斯通纳》联系起来以外还有一个小问题：对于从事艺术的人，孤独是否是他们的宿命？这一点真的值得好好思考。
水桥刻酒：
世上的孤独者从来就不占少数，说到这样的画家，你想到的肯定是梵高。但是你知不知道前苏联还有这样一位鲜为人知的落寞艺术家呢？
他对自己极尽简单，拒绝结婚生子，却毫不犹豫地把自己杂货铺里的食物全部送给可怜人，豪爽地要请同是天涯沦落人的画家喝酒。他的同伴很少，仅有的那几个最后也因为各种原因离他而去，陪伴他的只有他的画，他引以为傲的画为他带来了名声，可是最后也毁灭了他。因为他人的不理解和他自己的执着，他在苍凉的道路上越走越远，最后只能绝望地等待死亡。
男主角作为新演员，却把这种与周围环境格格不入的疏离感演得恰到其分，富有血肉的形象在我们面前立了起来。我们应该知道的是，有些人的孤独，是为了自己内心的平静，我们不应该，也更没有权力去干涉他人的思想。
#FIFF5#DAY7的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。