第一次以不同视角，既微观而又出画的直面了奥斯维辛的残酷。

格雷泽风格，果然把细节安排撩拨到爆炸，把原本影视基本元素“视”“听”作用放大数倍，不自觉的就在心理上制造了一出奥斯维辛的白色恐怖阵。

电影末端，集中营博物馆。格雷泽，你有点意思。让现在讲述过去，罪恶几分，自判。

历史之于现在，不痛，不痒。种族之争甚至一时半会竟然无法说清楚绝对对错。身处二战时期的同盟、反战、平民、将、士，谁都好，不都是陷入一种集体无意识状态去执行接收到的命令，谁都不无辜，谁都无法脱离罪恶。

太沉浸于各式各样集中营与纳粹犹太的冷色调影片，忽略了1940年的小城，也有阳光、也有丁香、也有美酒盛宴、也有华服宠物。

那时的奥斯维辛一分为二，一半海水一半火焰。一墙之隔的人，当也如此。

说回电影节奏，为了仔细，一度直接起身逼近电视屏幕，站着看完了关于热成像的三段穿插。

为了表现黑暗中女孩给集中营偷偷送苹果的桥段，能让观众看懂，又不损失导演自然光意图，一拍脑门用了热成像风格表现手法，虚实切换。到第三段女孩回到家，妈妈闻到空气中令人作呕的味道再一次飘进，赶紧到阳台收了所有衣服。黑白画面里，随风飘散的焚烧后灰烬，直白、露骨。

全片在多处使用了飘舞的骨灰、清溪河中顺流而下的焚烧残料、回家后拼命搓洗的动作、天空中变色的焚烧烟雾、甚至养小花园的土料，不断又不断的，配以日夜不停的枪声、嘶喊声、军官咒骂声，来佐证开篇指挥官与焚化炉建造者的建造科学的商讨。“不间断”，是供应商提供的最大亮点。

第一次没有看一眼集中营，就心惊胆战。墙外平和对墙内无能为力，造成巨大反差，拉扯了心理极限。

正是因为鲁道夫的军中重要性，反之压力表现是绝对有的。生日、办公室与另外的女人发泄、地下通道清洗下体、为孩子们讲睡前童话故事。又是一半一半的矛盾心理。

对于家庭建立者，左耳是一群孩子们兴奋愉快的笑着闹着声音；作为集中营指挥官，右耳是另外一群孩子们声嘶力竭的对生命绝望的哭闹声音。

孩子的角度，细细想来，每个孩子 都在影片中表达出来不同的性格。大儿子随父亲，可以骑马随侧。小儿子不明就里，但是嘈杂的凄厉声音，还是让他胆怯地发出了不要这样的语言。姑娘们心软，夜晚的恐惧只能靠童话故事排解。

敲鼓真的致敬了铁皮鼓，送苹果的波兰反战姑娘真实存在并给与了格雷泽灵感，那条宠物狗，也真的是桑德勒的狗。

只有女主人，虽身在其中，却不必深陷其中。

要照顾家庭，打理花园，维持光鲜的生活，不放低高傲的头颅。奥斯维辛于她，不过是丈夫工作的场所罢了，调职换任，都无所谓。

女主人热情迎接妈妈来了，共度了数日美好时光，妈妈不辞而别。为什么？不言而喻。因为没有人允许自己长陷掌握生命去留的血泊中。

电影里，摩托发动引擎的声音不时出现，企图掩盖杀戮的恶音。这和我在参观琼邑克种族灭绝中心时，有一样的场景。红色高棉，血洗一族。集中营内每到夜晚不得不在树干上挂起喇叭播放音乐，掩盖无法想象的声音。

这个影片，有点看头。

正月十五元宵节，看完结束。