“一朵被黑暗包围的血色之花”

看完之后，头脑里浮出一句话：A24推出的又一部杰作。某种程度，可以说它是电影版的《奥斯维辛没有新闻》，可以类比《万湖会议》。

此片后劲非常大。

全片没有一处杀戮和残暴的直接镜头，反倒是田园牧歌、其乐融融、风景如画的美好画面一抓一大把。

然而，正是这些与人间至恶的屠戮比邻而居的奥斯维辛总指挥官鲁道夫家岁月静好的生活画面，更加昭示出奥斯维辛集中营人间地狱的本质——并非其他生物，就是人类自身打造出来的。

打造它的人，是妻子眼中勤奋努力的好丈夫，儿女眼中温和慈爱的好父亲，下属眼中敬爱有加的长官，甚至在动物眼中他也会是个特别有爱的友爱人士（片中可以看出，他非常爱马爱狗爱天空飞过的鸟爱大自然诸多昆虫），这样一个参加宴会都不放弃思考如何处决施放毒气能更有效地处决集中营的犹太人的人，杀人和爱人在他这里和谐共处，自然地如同呼吸一般自然，完全不需要调节频道。而这，更令人对人性的黑暗产生强烈的警惕———纳粹法西斯，也许本身就是人性的一部分，它只是一直被压制约束纠正，但不会消亡。

影片改编自马丁·艾米斯2014年出版的同名小说 ，讲述了奥斯维辛集中营指挥官鲁道夫·霍斯与妻子海德薇在集中营旁边的房子和花园里打造梦幻般的家庭生活的故事 。

一部电影的主创有没有想法，可能在片头的出现方式就可见端倪。本片的极简字体片名，伴着不断重复的配乐至少定格了半分钟才逐渐淡去。淡去后又黑屏了很久才进入正片，一下子就把我的心牢牢抓住。

影片的色彩和构图非常考究，非常精美，值得反复回味。有摄影大师朋友说这是他2023年最期待的影片。我一开始不明白，看完之后明白了。他说非常哈苏味。

演员们的表演非常自然，不像是在演戏而是真的就在那里生活———游泳、野餐、玩石子、骑马、玩玩具……没有表演痕迹。

《利益区域》的导演乔纳森·格雷泽（也是《皮囊之下》的导演）说起，他们的拍摄方式就是在现场架很多镜头，但摄影师和工作人员都在远处的车里。也就是说，在表演现场只有演员自己。女主角、“奥斯维辛女皇”海德薇扮演者桑德拉.惠勒说感觉自己在独自面对历史，面对那个房子里的一切。

乔纳森独有的神秘影像魅力，诡谲的配乐，营造出的恐惧残忍，都在画面之外。

如果不知道他家隔壁就是奥斯维辛集中营，光看鲁道夫的家，会觉得这是多么令人向往的家庭及生活啊。

鲁道夫工作认真勤奋，海薇娜专注相夫教子，生了五个依然身材窈窕，一点一滴把这个家打造地温馨舒适美好，孩子们健康活泼，一家人坐在一起如此和谐幸福。

但是，隔壁就是奥斯维辛集中营。

镜头稍微拉远一点，就可以看到日夜不停冒着烟的烟囱——那是焚尸炉的烟囱。背景声里时不时有莫可名状的惨叫声，难闻的气味永远弥漫在空气里。

鲁道夫会被因为调离奥斯维辛工作再也不能和家人一起享受他们一手打造的田园牧歌般的生活而不安难过，他会为离开他所骑的马而不舍流泪……

但他，就是一手主导整个奥斯维辛集中营建设，以及冷血布置屠杀和焚烧工作并不断追求集中营使用效率提升的指挥官。

“奥斯维辛女皇”海薇娜向她的母亲（她之前的主人是家里有很多书的犹太人，这时应该也在隔壁集中营里）展示她在集中营一墙之隔打造的美丽花园，镜头不断地定格在那一朵一朵盛放的美丽花朵之上，背景声却是听得越来越瘆人的惨叫声。

影片用近乎克制隐晦的、艺术的表达，揭示一些人所谓的美好生活其实就是建立在他人的血腥之上的。

但影片也不是全部的绝望和黑暗。片中出现了两段热成像处理的女孩在野外捡放苹果和梨子的画面。据说是附近的德国平民为外出干活的犹太人准备的。

这是非常梦幻的处理。至暗时刻普通人底色的善良变成唯一的光 。

海薇娜的母亲，也如同那些良知尚存的德国平民一样，不忍看见永远浓烟滚滚的烟囱，不忍听见运送犹太人进入集中营的火车铁轨隆隆作响，不忍闻到尸体被焚烧的味道，从女儿家不辞而别。

看完片子，我认可它是佳片杰作，获得戛纳电影节评审团大奖实至名归。角逐奥斯卡奖也完全没有问题。它的确就是“一朵被黑暗包围的血色之花”。

英国 《金融时报》的Raphael Abraham评价说：格雷泽所呈现的东西远远不只是让可怕的东西变得平常，而是将极为不人道的事情变得平常化，让我们重新认识当中的真正可怕之处。北美影评人说它是“关于大屠杀的最佳电影之一”，我都完全赞同。

的确，对于惨绝人寰的大屠杀，它是完全的侧写。但这样揭示的邪恶，也并不减少半分。

“从未看过一部没有任何暴力和痛苦的画面，但它仍同样令人痛苦与恐惧，甚至恐惧程度更深。”

我以为这部片子必定会收到一致好评，结果发现国内很多人包括一些所谓资深的电影从业者，评价并不高，觉得很闷故事性不强，还认为这样艺术地展示人类至恶非常糟糕。

我只想说，这部片子的观影门槛原来比我想象得要高太多了。