What are you thinking about?
I'm not thinking.
We're off to Gdansk to do some gigs, wanna come? Ever been to the seaside?
I haven't been anywhere.
Come along then, you'll listen to us play, we'll walk on the beach.
And then?
Then we'll buy a dog, get married, have children, get a house.
And then?
The usual, life.
— Transcript from Ida
文 | 崔洋
喜欢看遮幅电影，似是以最简洁的方式倒逼电影艺术内涵的提升，是视觉审美的“受戒”。并非画面占银幕的比例代表多高的认识水平，不是说宽幅电影就不是好电影，也不是说画幅越小就越有艺术追求。盘子小，味道没法用“量”给你，就是小，有人也敢喧宾夺主地留白。
欣赏它，眼睛里没那么多杂染，能在演员的眼里看到自己，安静的听见她的心跳。我们的心跳共鸣，不是共鸣饭后的饱嗝，不是共鸣时代下的渺小。就像我总和孩子们说，对自身生活的反思就是对艺术作品的再创作，对艺术灵魂的再赋予。而源于生活的艺术，又是怎样高于生活的，这就要看我们的活法，不止听别人的说法。
好电影的标准从来都由个人体悟而分门别类，对我而言，《艾达》具备了我对一部艺术电影的所有向往。她的放下不是“一件无情绪的毛衣，谁冷便给谁”。你痒的地方它一个都没搔到，它也没去搔，它“不作为”，“不作为”的很有力量。
前段时间我刚讲完《捕蛇者说》、《卖柑者言》，关于欣赏这部电影，我也把当时学这两篇文章的主题拿来用，“通过学习借喻、隐喻的文学表达手法，我们能通过电影主题本身，乃至拍摄手法的每个细节，解读出哪些更深层次的含义？”结果能“懂”的都“懂”了，但“懂”的也都只是些能用脑子“懂”的东西，相比于强调理性思考的学习，如何欣赏一门艺术，需要另一个角度。
上周六我讲这部电影讲了一上午，不太像讲课，像捧着一件家里单传的宝贝把玩，不舍得撒手。
带着学生去“解读”一件艺术品，这句话，这个行为，从某种程度讲，就是对感觉系统的障碍。抱着解读的知见，真正意义上的欣赏难以达成，想看纸的原色，拿手里的几根彩笔涂抹，相去甚远而已。我们能体尝到的多半是认识的，遇到不认识的，那些标签贴不上去的，就是所谓的“不懂”。读书写字看电影，要是为了让所有人都“懂”，看剧情简介就行。专不专业也好，讲故事的手段高不高级也好，若看电影不光是为了把情节剖析的筋骨俱碎，不光是为了解读每一帧的画面，每一幕的镜头，那又是为了什么？
有些电影，你看到它，就像此生第一次看电影，从前的经验不好使，宝贵的“无知”出来了。放下对叙事的评判，放下对“语言”的揣摩，放下对“颜色”的认同，"闭上眼"看拍摄手法，"捂住耳”听演员无声的表达，用放松下来的生命本身去触碰。我想，视电影为独立存在的生命状态，不用情节的整体抹杀每一瞬间的鲜活，这不仅是欣赏电影，这是和电影一起从人生中觉醒。
Ida在电影里问她世间的投影，问她轮回中的依恋，她做出了自己的选择。
有首歌唱到：
非得等到自己也开始感觉累了
累了 却忘了出口是哪扇门
谁能教我该如何变残忍
残忍 却是开始那刻说得还不够狠
开始反问，就是在繁华久远的不自知中觉醒。
真诚推荐这部电影。
注：
歌词来源 Hello Nico乐队 《熟悉的荒凉 - 接下来如何》
