更新时间:2011-11-02

沉默的灵魂:高于生活

高于生活
[沉默的灵魂]Ovsyanki
导演:阿历斯基·费朵奇科Aleksey Fedorchenko 主演:尤利娅·奥格Yuliya Aug/伊格尔·塞格耶夫Igor Sergeyev/维科托·斯佐夫Viktor Sukhorukov/尤里·斯瑞洛Yuri Tsurilo 类型:剧情 出品:法国Memento Films 片长:74分钟 上映日期:2010年11月2日

媒体评论:
这是一段不详的超现实之旅。Film-Forward
本片完美地应证了电影将人带入其他世界的能力。Screen Daily
费朵奇科的主要魅力是现代化地将民间传说和神秘主义结合了起来。Slant Magazine
费朵奇科用敏锐的眼光洞察到了文化间的共通性,用艺术的手法创造了一段探寻之旅。《看电影》

当[沉默的灵魂]去年九月亮相威尼斯时,取得了惊艳的效果,获得了全场影评人的一致高分,成了金狮奖的头号黑马。虽然最终只获得了一项无足轻重的最佳摄影奖,但本片所蕴藏的力量,却是任何观众都可以感知的。这部电影靠着近乎优雅的视听语言,以及独特的异族文化,让每一个观众,都享受了审美的快感。似乎,苏俄电影在塔可夫斯基以后,渐渐流失的诗意流畅,在这里得到了完全继承。在这部电影诗中,导演不仅很好的地讲述了一个关于爱和放手的故事,更以一种挽歌的形式,表达了对那些正在不断逝去的文明地叹息。正如同导演阿历斯基·费朵奇科在访谈中所说的那样“每一天都有数十或者上百种语言消亡,它们的文化也随之逝去。慢慢的,一切都化为尘土”。正是带着这层哀婉的哲思,费朵奇科才拍摄出这超脱于我们文明世界的影像。

去戏剧化结构·多维度呈现
在妻子塔尼雅去世后,丈夫麦伦强忍悲痛,与好友埃斯特遵循古老的莫亚人传统,将妻子送至家乡的河边,进行水葬。带来了一段充斥着回忆悲凉的公路之旅。单从题材上来看,这样的情节并没有什么特别之处。毕竟前有汤米·李·琼斯指导的[艾斯卡达的三次葬礼],后也有赵本山主演的[落叶归根],同样描述了一个带尸体返乡安葬的公路主题。与之前两部靠着将公路电影带入其他类型片,以增加看点和戏剧冲突不同,本片却选择了一种极简主义的手法,去除了任何可以激发冲突的情节。例如在全片进行到一半时路遇警察,本可像[惊魂记]一样,安排一段紧张刺激的停车搜查,但片中运送尸体的二位,只是实话说出了自己的目的。同是莫亚人的警察对此只是报以理解的微笑,将二人放行。这样一改我们观影惯性的设定,是导演采用去戏剧式结构的最好例证。除此以外,片中的另一条暗线,讲述了埃斯特和麦仑之间暗藏的情愫,正是二人的偷情,才让麦伦最终选择了埃斯特作为自己的旅行伙伴。这样的三角恋情,以及如此危险的旅程,如果换做另一位导演来拍,必会采用惊悚片的套路。但对于费朵奇科来说,采用什么样的结构,剧情并非主要,表述的主题才是关键。毕竟,导演已然选择了站在一个文化审视的高度,那去除掉戏剧性,也就成了合理的选择。对于费朵奇科来说,更重要的不是制造紧张氛围,而是文化展示。
片中缓慢深沉的镜头语言,也展现了导演的艺术诉求,正是这样的流动的镜头,才更适用于一个持续绵延的文明。确实,全片中大量固定机位的长镜头,并经常使用变焦来赋予画面更强的动感。另外,在关键镜头,如水葬时,所采用的固定变移动镜头的设定,很好的掌控了观众的目光,将两个男人所面对的各色复杂情绪展露无疑。确实,影片中镜头不管是固定,变焦,还是移动,都是经过了导演的精心设计。正是这样的连贯,才让观众更深的感知到了全片的悲戚情绪,而对于俄罗斯边陲自然风光的捕捉,也满足了观众渴望美丽异域风光的眼球。
但对于大胆选用长镜头的导演来说,他们必须面对让观众分心的威胁。毕竟,过长的镜头,对观众的要求也较高。观众必须百分百地投入到剧情之中,在未经导演筛选的素材里面,寻找对理解剧情有益的细节。为了不把观众间离而落入自说自话的窘境,费朵奇科巧妙的在叙事维度上,玩了个小小的花活。全片并没有采用俄罗斯诗意电影所常用的单线叙事。而是更多地借鉴了好莱坞黑色电影的倒叙加多重闪回技巧。全片的空间从一开始便被分成了三个,第一层是上文所述全片剧情的主线;第二层是埃斯特回忆起儿时,他的诗人父亲在他母亲离去时的悲伤;第三层是埃斯特作为一个幸存者,在家中的公寓里写书,复述这段奇异的经历,而他贯穿全片的旁白,在讲述故事的同时,也有着介绍影片背景的妙处。
这样类似[盗梦空间]的多层叙事,却并不会让观众感觉到迷惑。毕竟,三层空间所代表的,正是现在、过去、未来的三面维度。正是如此细腻的全景式展现,让观众能更多地了解画面以外的信息,和各种复杂民俗所蕴含的深刻含义,迅速进入了内行看门道的状态。正是这样无微不至的层层引导,使得本片脱离了绝大多数孤傲文艺电影的定式,变的不那么曲高和寡。毕竟,想向观众推销一种新的文化,循循善诱才是真正聪明的做法。

虚构的现实·共通的文化
使用了如此特殊的电影手法和情节技巧,归根结底,还是为了烘托出本片推广异域文化的终极主题。确实,片中所描写的将彩带寄于私处的异样婚礼,“烟熏”回溯爱意,都足以引起观众极大的好奇。片中说莫亚人来自于芬兰,是乌尔戈族的一个分支,有着悠久的历史和文化。17世纪开始,他们的文化便和俄罗斯熔为一炉,如今,虽已难得一见,但少数莫亚人的后代也还保留着数百年前的一些生活习惯。但无论你如何地谷歌或者维基这其中的关键词,得到的都是失望的结果。这些奇异的文化,似乎在整个互联网上都难觅半点痕迹。这也许是因为,这一文化太过于久远,早已失传,但若你回想起导演费朵奇科在威尼斯电影节获奖的伪纪录片[首次登月],一切便就豁然开朗了。
[首次登月]作为费朵奇科的处女作靠着对大量历史资历片段地重新剪辑,配合极富有真实感的纪录片旁白,伪造了一段苏联初次登月的历史。其精密的内容和有趣的创意,在当年获得了广泛的赞誉。不过,伪纪录片作为一种新兴的类型片,近几年已经屡见不鲜,其做得越加真实,反而会给逆反的观众一种越加荒诞的感觉。在经历了上次的练手之后,费朵奇科显然更加聪明了。与其拍摄一部明显就是虚构的纪录片,倒不如拍摄一部纯粹就是虚构的剧情片。事实上,当你拍摄的电影,有了一件复杂的马甲时,就算是明显的虚构,观众也愿意去探究其中的真实。费朵奇科自己对这部电影的总结“这是一个与现实平行的科幻世界,一个并不存在的世界”,也印证了这一观点。毕竟,埃斯特在片尾说,他找到了父亲遗失的打字机,并用这打字机写下了这个故事。但若仔细回想片中的细节,在开场的镜头里,他其实是对着电脑在打字。导演正是在间接的暗示你,既不要相信一个作家,也不要去相信一个导演。这简单地铺陈,让电影更进入了一种饱含暧昧的虚拟时空。
事实上,能够在电影中生造出一段文化来,费朵奇科所倚仗的,便是其对于文化共通性的理解。在创造文化的过程中,他选择了所有文化所共通的几个方面。首先,一个名族最大的独特之处,是它的仪式,而片中以婚礼开场,以葬礼结尾的手法,正是贩卖文化最有力的法宝。被马丁斯科塞斯誉为十年最佳电影的田壮壮作品[盗马贼],也是打了相似的天葬牌。抓住仪式之后,其所采用的第二个层面便就是对自然的信仰。在片中曾经多次强调莫亚人对以水为代表的自然力量的敬畏之情。确实,水作为自然造物中最典型的一种,有着变幻莫测的形状和捉摸不定的流失,似乎和一去不返的生命有着某种冥冥中的暗合。连中国的《论语》都说“逝者如斯夫,不舍昼夜”。这种默契,不仅仅出现在本片,03年在威尼斯擒得金狮的俄罗斯电影[回归]也最终以水,作为父亲最后的归宿。影片最后,心碎的麦伦靠推到白桦树,表达自己内心压抑情绪的做法,也必是直接来自于伯格曼的[处女泉]。正是这些明显的文化符号,我们在各种电影和各式场合都曾经有所注意,所以将其综合到一起,就更能构成一幅可信的画卷。
但仅仅是这样还不够,对于艺术家来说,还原只是第一步,升华才是真正的困难。[首次登月]做到了原样复制,但更多的还是像一次猎奇。这部[沉默的灵魂],却真正做到了让胶片承载更多力量的任务。用导演自己的话来说,他是在“谱写神话”。确实,对于费朵奇科来说,他并不想靠着虚构,欺骗他的观众。他更在意的,是写出一部源于生活却又高于生活的异色旅程。文化虽是假的,但人类共通的爱与遗憾却是真实的,片中人所走的俄罗斯各处城镇也是事实存在的,这里曾经有过文化,也曾经有过和你我一样的平凡之人。但如今却物是人非,难以寻觅。正是这样宽广的情怀,才让本片有了真正的灵魂。

★★★★

文/西帕克

(原载于《看电影》特别加映栏目)

沉默的灵魂Овсянки(2010)

又名:河上的幽灵 / Le Dernier Voyage de Tanya / Ovsyanki / Silent Souls

上映日期:2010片长:78分钟

主演:Yuliya Aug Igor Sergeyev Vikto 

导演:Алексей Федорченко 编剧:Denis Osokin