更新时间:2016-12-20

遭遇陌生人:陌生人和惯性思维挑战，哪个更怕

前话，这是去年写的影评，当时内心还年幼无知，出字不经脑，回想起来也是成长了。

写在前面：一，某位老师一直点名我最近老看电影（只有你看到我我的时候刚好我在看电影好吧～）表示下电影没白
二，这部电影的海报，在现代设计史上有举足轻重的影响力，再加上又是电影界里的大师—伍迪艾伦早期经典之作，是很值得分析学习和借鉴的作品，但限于文字功底和学识眼界，只能粗略写点部分的见解，可圈可点。

莎士比亚说：“生活充满了喧嚣和骚动，可到头来，没有任何意义。”
这句旁白放在开场伴随海伦娜的出现，镜头跟着她急促的脚步移动，故事就此展开。观众会不自主的习惯性的以为，故事就是这位满头银发的前半段人生经历，然而紧接着三四幕场景之后的人物叙述和场景表达，我们才发现，这只是围绕海伦娜身边的家庭成员每个人在做梦与痛苦中挣扎和无聊。导演精心安排着每个人的出场方式，以海伦娜太太的角度，最大的原因在于，海伦娜因与霍普金斯离婚后承受不了赖以为常的家庭破裂，最后找到一个所谓能预言未来的“神婆”安抚自己的心灵。
这一线索看似无关紧要，却始终关系着全篇所有人的命运。同海伦娜离婚的丈夫，离开原来的家独自生活，嘲笑着原妻子竟然相信“江湖骗子”，却在短时间内适应不了没有人陪伴照顾的日子，六七十岁的他承受不住孤独的情况下被一个二十岁左右的妓女迷惑并娶她回家。年迈与年轻的格格不入，需要他依靠“伟哥”和不能停止讨好的金钱来维持他们的“婚姻”。不想最后，霍普金斯的梦，被债台高筑和妓女的出轨打碎，让他狼狈不堪想要回到海伦娜身边却已为时过往。
受到生活最大的惩罚者，是海伦娜的女婿罗伊，那位坚信科学道理，从医不成励志要当作家却从没天赋，屡屡受挫。他依靠着岳母的经济支持，却没次见到海伦娜都要在语言上针锋相对（这个地方以很多骨子里中国文化思维比较深的人不能理解，觉得为什么女婿怎么能跟自己的岳母吵架顶嘴，还直呼其名或者出口成脏。美式文化里有些不同的是，一般长辈和幼辈是可以直呼其名，并且每个人的自我意识比较强，尊重长辈并不等于所有事情都要默认和谦让），因为海伦娜的“神婆”预言他的书一定不会成功，布洛林在焦急挫败的状态里，每次都气急败坏，出口成脏，摔杯子怒哄江湖骗子的鬼话如何能信，镜头紧紧跟着他的愤怒移动着。这一切也促使他与海伦娜的女儿莎莉的婚姻走向了尽头，当然这最重要的推动，还是他遇见的那个穿着红色衣服的女人。
红色，放在梦里一定是最鲜艳的颜色。一种人性里无尽欲望的诱惑。罗伊利用他最擅长的花言巧语得到这个红衣女人，事业上，因为朋友的意外车祸，他误以为那位写作上的天才朋友去世，将其未交稿的作品偷走出版。获得老板大为赏识，然而就在这里老板对他说“这本书才是你的水平吧，你之前的作品太爱把科学观念强加在作品了，这次作品终于解放了你自己。”导演颇为用心的台词，提醒观众他之前被拒的理由，也在提醒罗伊，然而此刻的他已经被成功冲昏了头脑，心里只有事业踏上光明，爱情得到重生，得意洋洋。上帝并不偏心，他总是会在很多细小的时刻给过我们荒诞的人生重要的提醒，这一点导演知道，但很多人是不会知道。这样患得患失的人，观众叹他们愚蠢无奈，其实这何尝不也是我们呢。
最后，罗伊正觉得自己人生已经走向巅峰，向其他朋友炫耀时，却得知那位天才朋友并没有在车祸中死去，而只是昏迷。当他在病床前，只有提到那个将要出版的作品，昏迷的人动了动眼皮，病房里所有人都欢呼他也许很快会苏醒，只有罗伊，黑着脸，独自一人沉重得走出了病房。这个人物命运何去何从，电影只在这里孑然而止，留给观众去想象，也在提醒观众思考自己。
伍迪艾伦在我眼里，是一位乐观的悲观主义者，他清楚着人生里的戏剧效果都由我们自己产生，尽管别人再如何提醒作为观众如何不忍哀叹，人性在挣扎时的醉生梦死和无药可救，他疲惫于批判他们的愚蠢，只是冷眼旁观，留给观众自己去叹息。
“做梦比吃药容易”隐含着不切实际对现实的冲突，大概也是人心对于科学的一次较量，是所有人对于海伦娜的冲突。“神婆”的预言，是一种麻醉沉浸在过去痛苦，企图重新再获得人生的美好愿景，比起其他人物在欲望的恶循环中不断无法自拔，自食其果，这种愿景，大概是无聊人生里较好的选择吧。显然结局，只有那个宁愿相信“神婆”的海伦娜找到了新的圆满的开始。伴随着海伦娜与未婚夫在草坪的座椅上接吻，电影的尾声又想起了那句旁白：
莎士比亚说：“生活充满了喧嚣和骚动，可到头来，没有任何意义。”再次出现，原来，早在好几个世纪以前，就又人早已看透这一切。先人的智慧令人敬畏，也是导演价值观部分的体现，值得我们思考很多。