更新时间:2006-11-18

马背上的法庭:马背上到底能驮多重

《马背上的法庭》在威尼斯得了奖，但在国内的票房非常惨淡。想来也很容易理解，尽管李保田是一个很有观众缘的演员，尽管影片海报上那张黑白照片拍的很愤怒，很有爆发力，但故事的内容是关于云南一支走山路的法官队伍，三个人，老冯，杨阿姨和阿洛，他们把国徽和办公用品都放在一匹老马背上，进入不同民族的寨子里，走到哪，法庭就设在哪。这样的题材，对于大多数人来说，根本就没什么吸引力，这是个不争的事实。

片子拍的很纪实，很多部分会让人感觉这是一部标准的中国式纪录片，当然除了李保田的演出。老李是一个很有掌控力的演员，即使以前在一群专业演员中，他也能把之变成个人表演的舞台，于是乎他在那些土生土长的少数民族中间，是如此的显眼与另类，甚至可以看作是一种不搭调，而这远非他在台词末尾都加上个“嘎”所能解决。李保田是很容易“愤怒”的，而片中几场动气的戏，因为镜头习惯性的保持距离，无法看清他涨红的脸与突起的青筋。

当然，李保田在此片中饰演的老冯，更多时候表现出来的还是世故。为了解决族群里的纠纷，他会放下身段去拉猪，或是自己出高价买下双方的争执物，不难设想，如果本片的基调不是这么凝重的话，老冯完全能以“刘罗锅”式的“巧妙”来解决很多纠纷。但接着老冯在阿洛的婚礼上，逼他在新郎官与法官的身份里做出第一选择，不禁让人疑惑，为什么之前很容易在“铁的法律”与风俗人情传统间做出平衡的人，这一刻会变得如此的强硬，是因为触景生情，还是仅仅为了制造新旧两代人之间的戏剧冲突吗？老冯与妻女，杨阿姨，早年遇难同事之间的情感，给了影片一些“故事片”式的情感，但正如杨阿姨的离退情节一样，只是点到为止，似乎没有展开的必要。

这片让我想起巩俐的《秋菊打官司》，同样看似一个法律题材，同样有个很执著的主角，之前这样的角色，导演总是偏向于用女性主角，而李保田的特点在于他既能淋漓尽致的表现愤怒，也能够平复，回收的很好。而我的疑惑是，本片的导演到底要表达什么呢？应该不是讲法律，而是表现人。是表现世故，还是偏执呢？对新旧两代的看法又是怎么样的呢？这样的冲突与矛盾，其实在国内的每一个角落都存在着，这与经济发展，开放程度并无直接的关联，那为什么刘杰要将镜头紧紧锁定在多民族的云南呢？换句话说，如果事情不是发生在云南当时，当地，那同样的编导技巧，是否就肯定无法达到，甚至远远不及这个“人性”高度？