更新时间:2019-12-19

只有芸知道:中年人的纯爱片——谁在骗谁

看完我懵了，我在看什么呢？一卷大型新西兰田园风光背景下的中产夫妻淡不拉叽的狗血恩爱秀相册？我承认，新西兰很美，里面的歌也好听，然后呢？跟电影有什么关系？更贼鸡恐怖的是，当我偷偷环顾四周，看到了多少女性正在暗自啜泣。呀儿，我好气好气呀，仿佛让人回到了《无名之辈》的现场。想象一下，当毫无逻辑的烂俗乱煽让你简直想把主创的狗头敲烂，就在此时，你的背后传来了撕心裂肺昏天黑地的哭声。妈呀！于是你多想走过去告诉妹子：“别哭了，你被骗了，这不能算电影。”妹子抬起头，撇开那满眼的泪花，一脸疑惑的看着你。顿时，妹子那还在颤抖的胸脯和质疑的逼视让你感到了一丝的紧张，你马上又解释说：“也不是说不算电影，要算也是垃圾电影，你看那剧情，还不如我奶奶那九十岁高龄的门牙经得起推敲”，妹子的泪止住了，你看到妹子好似理解了那么一分，看向你的目光都好像夹带了那么一丝崇拜，你简直是热血澎拜，豪情万丈的继续讲出来剩下的话了：“所以你明白了，没有逻辑的，全是瞎编的，骗人的，主创知道女生容易动感情好骗的，对，知道你们好骗的，他们就是电影骗子，恰烂钱。恰烂钱，你懂吧。就像传销，没错，你就是被他们骗了。”发表完全部见解，你得意洋洋的整理了下发型，还像柯南一样推了推你那鼻梁上并不存在的眼镜，万分笃定的再次重复了一下自己的结论：“真相只有一个，他们恰烂钱把你给骗了。”然后，在妹子瞪得如铜铃般大的鼻孔中喷出的愤怒热浪下，你夹着尾巴灰溜溜的逃走了。回家的路上，你的眼中挂满了泪水，“的确是烂片呀，没错的，长脑子的都能看出来嘛，根本就烂片的”，你在心里这样说到。对了！”突然间的灵光一闪，你好像想到了些什么，赶忙掏出手机，注册、输上密码，登陆上了豆瓣，救命稻草一般打出来以下几个字——无名之辈。
车辆喧闹的马路上，一个青年男子像丢掉了魂魄一样站在十字路口的正中心，对纷至沓来的“滴滴”声与国骂置若罔闻，夜逐渐降临了，交通信号灯与霓虹灯比白天更亮了，你看到头顶的这片天空，仍在无尽的坍缩。
咳咳，说了这么多，主要是想表达，目前电影市场就像一部部的《卖拐》。那种朝钱看向厚赚，完全把电影当作牟利工具，丝毫没有创作羞耻感的影视从业者们就是“赵本山”，看出来点道道的观众们呢就是“高秀敏”还有一个呢，就是冲着屏幕喊“谢谢呀”的“范伟”。当然，有人就要出来说了，电影有多种解读，你不喜欢，我流泪我感动，你管的着嘛。的确，观影是种个人行为，只要能给人带来某些快乐哪怕仅是消遣无聊时间了，你就不能完全否定它的意义，就像你无法否定那个妹子流下的眼泪。我只是感到有些心痛，观影本身也具备塑造观众审美及价值观念的作用，从影视制作到放映，这一系列过程的资源都是有限的，逐梦演艺圈多放一部，大象席地而坐这样的就少放一部。毋庸置疑的是，“赵本山们”永远不会消失，“范伟们”也永远不会消失，然而能够肯定的是，少了些“范伟们”去供养，“赵本山们”也就愈少，少了“赵本山们”的熏陶，也就更少产生些“范伟们”。反之亦然。
接下来还是回到电影本身上，结合剧情从理论的层面上分析一下。
故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸（杨彩钰饰）猝然离世，隋东风（黄轩饰）带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单，电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，罗芸离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众；前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧；前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”
最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出一些特点——重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”。什么样的导演就拍什么样的作品，过去我们或许过于强调导演与影视公司的权利，而忽视了观众——我们这些票房承担者们的基本而富有决定性的力量。借用权游中“大麻雀”的一句话：“我们一文不名，但当我们联合起来，却具有可以改换天地的力量”。我们或许要问问自己，我们要看什么样的作品。