更新时间:2019-06-24

花:观后感（我最喜欢的电影）

《花》（la flor）是阿根廷导演马里亚诺·利纳斯（Mariano Linas）807分钟（原版868分钟），接近13.5小时的长片，也是我个人目前为止最喜欢的电影，下面就从几个角度来聊聊这部电影。
导读
《花》分为六个故事展开，这张海报已经告诉了我们故事的结构：四个向上的箭头，每个都代表了一个只有开头没有结尾的故事；中间的环形箭头代表一个有头有尾的完整的故事；最后，花“茎”的部分是一个向下的箭头代表了一个只有结局，没有开始的故事，也让之前所有的故事都汇入这个没有终点的终点，让故事继续，电影继续，生活继续.....
第一个故事是一个木乃伊鬼片，“受诅咒的木乃伊被送入缺水干涸大地里的考古研究站，接触过的人都成了丧尸，考古站也陷入疯狂.....” 导演说第一部分是想模仿希区柯克，拍出那种“好莱坞以前闭着眼睛都能拍出来，但现在拍不出来了的片子。”
第二个故事是一个音乐爱情剧，“前畅销男女情歌搭档尽管情已逝，却得再次合作录制生涯最后一搏的对唱金曲，勾起对往事的无限回忆，邪教团体也趁机吸收成员，制造永生不死的血清⋯⋯ ” 在我看来，导演用两条不大有关联的故事线来讨论爱和生死的故事——科学产物血清是否能战胜死亡？抑或是爱情，那种“没有你我就什么也不是”的爱情，才能永生.....再一次，我们没有答案，但实实在在地体会到了爱情的力量。
第三个故事是最像波拉尼奥长篇小说的故事，一个“小全景式”的冷战时期的侦探间谍故事。一个个成长于冷战时期的女间谍，纷纷都背叛了自己的祖国，否定了资本主义和社会主义两大阵营的二分法，丢弃爱或者被爱丢弃，成为自己的阴影，等候命运来临。
第四个故事应该有借鉴戈达尔早期的电影，也像极了一个波拉尼奥的短篇。故事讲的是“电影女主角们历经数年拍摄后，终于与导演发生冲突，卡关的导演发现他真正想拍的其实是树，但女人们可不会轻易放过他。整批剧组在取景途中消失，而另一个时空里，发现了一批疑似受到重大惊吓而集体发狂的人们，然后心理学家前往调查，试图了解这些疯子/艺术家，但徒劳无功。” 在我看来，这是一场理性和非理性的对峙，最后成了对心理学的调侃，因为导演曾经说过他十分讨厌心理学。一开始，片中的导演就放任自己和演员，想自由地拍电影，不写剧本，什么也确定不了，让电影充满可能性，然后他们被当成了疯子，关进了疯人院。一位心理学家不远千里来调查他们，试图通过导演留下的一本红色笔记本来了解他们，但最终因为想用科学的办法来解释导演的即兴创作而误入歧途....更惹人发笑的是，导演（艺术家）在疯人院里让所有女人倾倒，而呆呆的心理学家只能独守空房，每天打字......
第五个故事是“让·雷诺阿被重新拍摄的未完之作《乡间一日》仍未完成⋯⋯ “，黑白默片。
第六个故事讲的是“被印地安人俘虏多年后，女人们踏上逃生之路，跋山涉水，相濡以沫只为回归文明世界⋯⋯” 这是人类的未来么？导演把玩媒介，把胶片置于另一层真实的之下，强调“观看”，像是在看最早的电影，也像是在读一本古老的书........ 回归文明吧，她说，但让我们再也别忘记那些当野蛮人的日子，别忘了那时的自由......导演模糊了文明和野蛮、理性和非理性的界限。
小说or电影？
私以为，马里亚诺·利纳斯一直在他电影里做的最有野心的实验就是探讨不同影像-声音作用之间的关系。在《花》里面，他成功地发挥了好莱坞式动作-影像的魅力，配上旁白、文字叙述和音乐，让电影焕发出全新的魅力，也打破了电影和小说之间的界限，创造出一种 “阅读-观影” 的体验。
《花》是由动作影像构成的电影，动作-影像被德勒兹分为三种——感知-影像（perception-image，主观镜头），action-image（行动-影像，拍人物的动作），和动情-影像（affection image，拍人物的表情）。马里亚诺·利纳斯在电影里大量使用了感知-影像和动情-影像，强调“看”和“想/感受”，弱化了动作，类似于一种小说里的“白描”手法。
动作被弱化，声音/语言，特别是画外音的作用被放大——被用来填充人物的心理活动（和动情-影像搭配，深入角色所思所想）、直接代替影像进行叙述（和感知-影像和行动-影像搭配，叙述角色的经历），有时还被导演用来介入，提醒观众“你看到的都是虚构的”。
电影里还有不少镜头对准了书、笔记本、电脑屏幕，都提供了一种接近阅读的体验。还有，对于我们这种听不懂西语的人来说，整部电影都在读字幕。
综上所述，语言和影像互补，语言的重要性在这部电影里（至少在前四部分里）已经和影像不相上下，也是为什么我会说它提供了一种 “阅读-观影”的体验。我为什么会如此热衷这种形式呢？因为他让“全景式小说-电影”成为可能，在电影里虚构出一个世界。
如果说前四部分是全景式的小说-电影，那最后两部分在我看来，就是导演用电影超越了文学/语言，用影像表达了文学/语言所不能表达的（非理性的东西）。
导演和演员
在第四部分的结尾，我们看见几位女演员在自然环境下最放松的状态，旁若无人地做自己，摄影机跟着她们移动，而不是她们听从摄影机，也就是说，她们是电影的主导，是电影力量的源泉。
导演曾经说过：从某种意义上来说，这部电影是为了她们（四个女演员）而拍的，自己拍电影是为了接触她们，到最后，导演也如愿收获了爱情。为了展现缪斯的魅力，导演在《花》里肆无忌惮地用长焦特写对准女演员的脸，重现一种好莱坞式的，以演员为中心的镜头感（photogenie）。这种充满偶然性的镜头感（人脸）是电影的基本魅力之一，再被导演放置于一个开放式的叙事中，魅力就被无穷放大了。
在我看来，就像电影里不停在提醒观众的，这四个女演员和四个故事（包括四个故事里的分岔）都已经慢慢融为一体了，4=1，你中有我，我中有你，一个混沌的时间黑洞，一幅全景，自成一个世界。这不但让我想起了波拉尼奥的那些小说，还想起了卡尔维诺曾经在书里提到过的，福楼拜遍览群书，想写一本无所不有的百科全书的愿望。为了写成一本无所不包的电影，导演的“白描” 带我们穿越时间和空间，在不断叠加“物理量”，直到黑洞形成，然后沉浸其中，进入一种“无声胜有声”的影像/感受的状态，这样，一本没有语言的百科全书已然写成。
导演的音乐选择也展现出他想拍一部“百科全书式”电影的野心——从古典到摇滚，到电子，到探戈，到南美民族音乐，导演用的音乐跨越国界，跨越类别，跨越时代，一种文学-影像-音乐的世界性艺术。
最后，闲谈
导演曾经说：好莱坞说时间就是金钱，他们是对的，但同时，自由也很珍贵。于是，他用了九年，由着性子等天时地利人和，把拍电影当作爱好，带着几个人的剧组，拍完了这部电影。在电影的最后，天地翻转，所有剧组人员相互拥抱，庆祝，仿佛置身天堂，此刻永恒..... 这部电影会结束，但故事还会在我们脑中继续，他们之间的友情、爱情也会继续，生活与艺术相融，直到，直到最后，剩下一人独自坐在黄昏下思考、回忆，随一切随风消逝.....一封写给电影、爱情、土地，最深情的情书，马里亚诺·利纳斯的波拉尼奥式的《追忆似水年华》。
马里亚诺·利纳斯拍电影的方式让我想起洪尚秀——他们都经常性地脱离剧本拍摄；都在电影里找到了自己的缪斯，让缪斯引导自己；都在电影学院教书，剧组也都只有几个人；都很能拍，都很自由。其实几乎所有大师导演都是这么拍电影的，所以当我们今天被教会“要画故事板”，要“完善剧本，做好计划”的时候，我们应不应该反思一下，What is cinema? （什么是电影？）
这部电影肯定不是“最好的电影”，它不过代表一种电影的可能性罢了
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已完结

花La Flor(2016)

0.0

6.8 7.9

又名：花系列

类型：剧情地区：阿根廷

年份：2016 语言：西班牙语法语英语俄语德语瑞典语

上映日期：2016-10-19(拉普拉塔国际独立电影节) / 2018-04-14(布宜诺斯艾利斯国际独立电影节)片长：807分钟

主演：Elisa Carricajo Valeria Correa

导演：马里亚诺·利纳斯编剧：马里亚诺·利纳斯 Mariano Llinás

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