王一舒：导演们北美留学归来，呈现出三部这样的作品，因为我觉得它们有共同之处，所以把它们选择放在了一起，你们的共性是感官的语言、声音和视听层面的运用，有什么想和大家分享的吗？尤嘉是图片摄影的背景，《三尺》关于图片的运用这一段打通了不同媒材之间的界限，片中爷爷回家量血压、上厕所之间对于声音层面也有精巧的设置，《无言之城》也是一样，主人公是聋哑人，其中声音元素和光线的运用都有体现，这些叙事之外的拓展想听两位讲一下。
瞿尤嘉：谢谢大家来花时间看我这部笨重的片子，实际它本身是很私人的，但我试图去理清楚。照片它反复的可视性、本质会很暴力，看到的瞬间你逃不掉，但电影本身是时间的艺术，观众本身要去感受。片中的影像不是重构的，我找到了30-40年代我的家庭影像，一些小心思是它看起来是固定镜头，但往下翻页的时候会有zoom in 在里面，照片向你袭来，想把它藏到整个空间里面去。
谢韵：《无言之城》中因为呈现的是一个聋哑人的世界，视觉层面上，《无言之城》的英文是《Pier Las Vegas》，其实拉斯维加斯在一个沙漠里，它根本没有水，我想表达的是一个海上孤独的意向，视觉上想尝试的把一个很干的地方拍得很湿，鱼缸、拉斯维加斯的夜景我都尽可能地运用反光和折射去做，这是视觉上做的一些新的尝试。因为他听不到，烟花通过房间的光线变化来感受的，做了一些伏笔，最后枪击案也是光线的对比。声音上，喇叭声、报警器声等等，现实世界给他干扰他接触不到，我们考虑将这些东西做强化，加重一点观众对它的感受。
