超爱这部纪录片，目前b站只有两集中文字幕版，另两集是英文字幕，因为太喜欢，所以硬是把英文版的啃下来了。
关于文艺复兴的纪录片很多，但这部片子另辟蹊径，从一些知名度没那么高的作品中发掘文艺复兴的另一面，观点很独特，关于为何文艺复兴画中圣母普遍很美，而圣子却都被画的很丑给出了很特别的理由，太令人拍案叫绝了。
大部分艺术史书籍中都把文艺复兴描写成对古希腊罗马文明的再现，是稳定的、阳光的，而在这部片子中，文艺复兴有着自己的个性，它不是简单的克隆，对真实的追求才是它的内核。
我很喜欢这段话，这是我看到的对文艺复兴最生动的描述：“文艺复兴并不是为了恢复古希腊文明，复制古典主义世界的一切。而是为了将不可思议的事情生动真切的展现出来。这就是文艺复兴艺术的力量。”
观影笔记：
EP01 上帝 神话与油画
瓦萨里一生都是米开朗基罗的追随者，1550年瓦萨里出版《最优秀的建筑师、画家和雕塑家生平》/《艺苑名人传》，是第一本艺术史著作。书中第一次使用了rinascita这个词，意大利语中为“再生”的意思，现在称其为文艺复兴，约1400-1600年间。
帕多瓦，多纳泰罗的《格太梅拉达骑马像》，1450年创作，瓦萨里称其为文艺复兴时期第一座伟大的骑马像。
被瓦萨里忽略的北方艺术：德国班贝格骑士，完成于1220年，被归于哥特艺术，但实物并不夸张僵硬，非常真实。
布鲁日，柏林收藏的勃艮第的安东尼手稿P244，描绘1400年左右布鲁日浴室里商人们的景象。
杨.凡.艾克《阿尔诺菲尼夫妇》，女士所穿是布鲁日特产羊毛制成的绿色裙子，边角镶嵌的毛皮来自于红松鼠的脖项下的白毛皮，这样一条裙子的镶边大概需要2000只松鼠；她的头巾是白色亚麻布折五折后用夹子在头顶固定。男士穿的是松貂，来自波兰和俄罗斯的森林，非常昂贵，是仅次于紫貂的第二名贵貂皮，这样一件长袍约需要100只松貂，长袍上的紫色天鹅绒可能来自阿尔诺菲尼的故乡卢卡，那里出产最好的天鹅绒；帽子是染黑的草编文艺复兴式平顶帽，1432年时很流行。极度追求细节是凡.艾克的特点，早于文艺复兴，早期尼德兰艺术家已经开始细致描绘所见事物。但尼德兰艺术一直被瓦萨里等艺评家所轻视。
凸面镜频繁出现在尼德兰画家笔下，但表达方式不同。昆汀.马西斯《银钱兑换商夫妇》里镜子放桌面上用来保护自己，尼德兰的银行商用凸面镜观察角落防止不良企图的人接近。在布鲁日，镜子制造商的公会与画家所属的圣卢克公会同属一个大公会。圣卢克是画家的守护圣人。
凡.艾克《卡农的圣母》，1436年作，细节描绘逼真。
眼镜是14世纪在比萨发明，在非常多的早期文艺复兴作品中可以看到，直到15世纪早期制镜工艺才在北方尼德兰地球完善成熟，使尼德兰艺术家能画出更逼真的作品。
凡.艾克《根特祭坛画》，上帝旁边圣母头上光环里用拉丁文写了“纯洁的镜子”，这个词出自圣经，以此比喻圣母。画中描绘了42种真实植物。
尼德兰艺术所用的新技艺是为了利用有力的视觉表现来加深宗教信仰。
菲利普.里皮，瓦萨里非常喜欢的画家，1450年画圣本笃，与凡艾克使用油彩不同，里皮使用蛋彩，是早期文艺复兴画家喜欢用的颜料VS1430年凡艾克的天使报喜图，两者技法完全不同。
凡艾克发明油画技法，但不完全正确，油画颜料在公元7世纪就开始出现在阿富汗用于佛教艺术品中，但是凡艾克将其发挥到极致。正是油画颜料、眼镜、光学技法造就了尼德兰艺术。
尼德兰艺术的肖像画充满新进步，布鲁日的圣约翰医院有很多汉斯.梅姆林的作品（布鲁日的肖像画家）。
油画另一个特点是可以很好的表现质感。北方文艺复兴画家尤其喜爱表现盔甲，特别是圣乔治。圣乔治是希腊裔土耳其人。
意大利费拉拉的柯西莫.图拉笔下的圣乔治很诡异。画出圣乔治故事中的恶兽促使文艺复兴画家进入新的黑暗领域。
瑞典斯德哥尔摩圣尼古拉教堂，德国艺术家伯恩特.诺特克1487年的圣乔治雕塑是北方文艺复兴最好的圣乔治作品，以木雕形式再现战争场面，雌雄同体的恶龙被圣乔治的矛吓到失禁。这里的文艺复兴用动作、戏剧和黑暗反叛了传统。
德国文艺复兴大师卢卡斯.克拉纳赫热衷画亚当夏娃，圣经中唯一允许裸体绘画的场景。
地图艺术：1450年威尼斯僧侣绘制弗拉.毛罗地图，当时地图方向为上南下北。
1507年瓦德西穆勒世界地图是第一幅包括美洲的地图。
丢勒，最伟大的版画家，《忧郁》，有史以来最有名的版画作品。他的水彩画同样出色，1502年《野兔》
EP02 鞭子、死亡和圣母
文艺复兴一部分作品的确复兴了古罗马和古希腊艺术，近代思想开始起源，但不是全部。大多数时候意大利艺术并没有复兴古希腊，也没有启发近代思想。
阿西西Assisi，圣方济出生地，在文艺复兴作品中他出现的次数仅次于圣母和耶稣。在托斯卡纳方言中阿西西就是升起的意思。阿西西大教堂，建于13世纪，为纪念圣方济，1300年左右（文艺复兴早期）乔托在此画圣方济的生平故事。
文艺复兴并不是为了恢复古希腊文明，复制古典主义世界的一切。而是为了将不可思议的事情生动真切的展现出来。这就是文艺复兴艺术的力量。
It’s not about regaining the civilization of the Geeks, or quoting the classical world. It’s about making the impossible feel vivid and real. It’s the power of the Renaissance art.
炼狱purgatory是介于天堂和尘世间的地方，既没好到入天堂也没坏到下地狱时就在炼狱中继续修炼。
多米尼克.迪.米凯利诺1465年的壁画，但丁站在佛罗伦萨旁边。
西蒙.马提尼于1315年完成加冕圣母于锡耶纳市政厅墙上，表现圣母与圣徒齐聚一堂。
1445-1474年沿着托斯卡纳和翁布里亚交界这里是意大利文艺复兴的中心地带，皮耶罗.德拉.弗朗西斯卡画了一系列圣母，蒙泰尔基Monterchi（托斯卡纳的一个山间小镇）专门的博物馆收藏。Madonna del Parto分娩的圣母，怀孕的圣母在艺术品中非常罕见，但皮耶罗成功的把圣母描绘的非常圣洁优雅。圣塞波尔克罗的市立博物馆，皮耶罗的一组多联画屏，由多部分组成的祭坛画，皮耶罗1445年就接受了委托，但直到1462年才完成圣母像（正是他的巅峰期），称为Madonna Misericordia怜悯圣母。怜悯圣母总是把斗篷展开，为下面的祈祷者提供庇护和宽恕。
乌尔比诺公爵宫，皮耶罗《鞭打耶稣Flagellation》，皮耶罗以故乡之名签名。皮耶罗的塞尼加利亚圣母Madonna of Senigallia，非常动人安详，画中有白色亚麻布以象征圣母的纯洁，上部的阳光将视线延伸到耶稣，画中含有微妙的象征主义：耶稣是一道神奇穿透力的产物，光的穿透。
文艺复兴时期画的圣母都很美，但圣子往往被画的很丑，以为文艺复兴时期画家要想像出即是上帝又是婴儿的耶稣形象。
佛罗伦萨圣马可修道院，1435年多明我会接管此处。多明我会由创始人圣道明.古斯曼在13世纪初建，立志扑灭教会异端，绰号“上帝的猎犬”，穿白色长袍，外批黑色斗篷，被称为黑衣修士。信奉与痛苦建立联系，热衷鞭刑。1229年罗马教宗设立宗教审判所时，便是由多明我会主持宗教审判所。安杰利科兄弟（弗拉.安杰利科）在圣马可修道院每间房间画上基督故事的壁画，其沉静优雅的画风与多明我会打击异端的残酷风格相去甚远。他的天使报喜Annunciation，尽显简洁优雅之美。他作画前会先祷告，一旦开始作画绝不返工修改。
卡拉拉，生产大理石用于雕塑。文艺复兴时期被发掘出的古代雕塑其实误导了米开朗基罗等文艺复兴雕塑家，误导了整个文明。虽然出土时是纯白的，但其实古代雕塑根本不是纯白的，原本都是彩色的。
佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂Brancacci Chapel，1425年马萨乔在此画壁画组画讲述人类被赶出伊甸园的故事；米开朗基罗在此被雕塑家彼埃特罗.托利贾尼打断鼻骨，此后托利贾尼周游欧洲，创作怪异而生动的塑像，他的塑像并非使用大理石而是用陶和黏土。而文艺复兴时期陶和黏土并不是主流雕塑原料。
圣殇Pietas，圣母把成年耶稣的尸体当婴儿一样抱在腿上是很尴尬的姿势，只有最好的艺术家才能画好它，这个主题的画作是为了建立耶稣之死与他出生的联系。Jesus was born to die and by dying save the rest of us. That’s why the baby Jesus looks forward to the man and the manly Jesus looks back to the baby.耶稣死时33岁，圣母应该50岁左右，如何去表现在圣殇中圣母的年纪以及她的美丽和纯洁，对画家是一个挑战。
So the Pieta was a test that only the greatest could pass. And here in St. peter’s in Rome, Michelangelo finally gives us the prefect example. He makes his Mary a little bigger and his Jesus a little smaller, so they fit together gracefully. And, yes, Mary is a bit young for her age, but this extra youth adds a note of fragility to the moment and stokes up the tenderness of the mother-son relationship.
EP03 Silk，sex and Sin
威尼斯圣马可广场是标准的威尼斯风格—-大马士革清真寺风格。
乔尔乔内的暴风雨Tempest，画中有三个人物：站立的男人、裸露坐着的女人和刚出生的婴儿与古希腊神话对应。
威尼斯the church ofMadonna dell‘Orto（菜园里的圣母教堂）有丁托列托两幅大壁画，右侧画了最后的审判。该教堂离丁托列托出生地极近。威尼斯的圣母荣耀教堂the church of Santa Maria Gloriosa/Frari，有提香名画《圣母升天图Assumption》，威尼斯最大的祭坛画，用色大胆。其他地方的高祭坛一般在教堂东面，而这里却在西面。Frari1338年初建时也是在东面画祭坛画，但1492年文艺复兴影响扩大时变成了西面，原因不明。提香在此画中运用contre-jour明暗对比法，用明亮的背景色逆光突出圣母，与下半部圣徒所处的人间做对比。
直到13世纪，从伊斯兰世界进口玻璃使威尼斯越来越富裕。从1291年起威尼斯在Murano岛上制作玻璃，光与玻璃的关系在此增强，新的玻璃品种cristallo（非常透明的玻璃/水晶玻璃）出现，为控制炉温使用soda ash（纯碱）作为原料一部分。在威尼斯艺术中可以看到水晶玻璃的描绘。圣扎卡里亚教堂中贝尼尼的祭坛画《圣母和众圣徒》中圣母玛利亚用水晶玻璃罐装圣油，委罗内塞的《利未家的宴会》中也有对威尼斯玻璃的细致描绘。
威尼斯乳房桥（Ponte de le Tette），名字源于一段历史，当时该区域附近是红灯区，政府鼓励妓女露出乳房以感化同性恋。是在威尼斯发明了画中维纳斯斜倚的造型，乔尔乔内Giorgione第一个画出斜倚的裸体维纳斯（沉睡的维纳斯Sleeping Venus in dresden），而最热衷这个主题的是提香。马德里的普拉多博物馆有专门的一个房间放置提香的这类画作，其中大部分是维纳斯，也有一幅戴安娜Danae被宙斯迷奸的画作，文艺复兴时期的画家热衷于宙斯变形与女神们发生关系的主题。
威尼斯文艺复兴从东方借鉴的另一特点是衣服，画中大量出现丝绸，委罗内塞擅长服饰描绘，服饰展现cangiante色泽（彩虹色泽），同样的色彩可见于米开朗基罗的西斯廷天花板。
威尼斯画家喜画抹大拉的玛丽亚，将圣经中不同的玛丽亚形象融汇成为这个虚拟的抹大拉玛丽亚（长发、携带油膏罐）
Scuola San Rocco威尼斯圣洛可教堂，保存丁托列托52幅画。该教堂建立是为纪念治愈黑死病的守护圣徒洛可，有四幅丁托列托的巨型油画。第一幅用粉红色描绘圣洛可升入天堂；第二幅耶稣上十字架Crucifixion；第三幅在the Great Hall，画于1576年。
Ep04 Hell，snakes and giants
The Renaissance is supposed to be the first morden Age of Reason.
1504年达芬奇画蒙娜丽莎，另一幅《岩石圣母》也藏于卢浮宫，同样绘有山体作为背景。温莎城堡的皇家图书馆有一套被称为Deluge Drawings的画，画于他生命晚期1514年。可能是1512年达芬奇曾目睹过Bellinzona landslide的山体滑坡后借鉴科学观察而得。
博斯，生于荷兰，与达芬奇同一时代，所以他们处于同样的时代悲观主义情绪下。15世纪末16世纪初，艺术变得越来越怪诞，进入启蒙时代。博斯最著名的画《人间乐园》现藏于普拉多博物馆。左侧显示天堂，上帝在龙树下创造亚当和夏娃，博斯在此处将撒旦伪装成猫头鹰。中央画作为幻想世界，显示各种寻欢作乐的堕落。据传他服用致幻剂来想象这个幻想世界。弗洛伊德认为他是被抑制的施虐狂。事实上博斯只是把他看到并不满的现状画了出来。右侧画了地狱。
Palissy，将生物与陶瓷相结合，富含黑暗元素。
Arcimboldo，用水果、出局、书本等物件构建人物肖像，充满想象力。
鲁道夫二世的宫殿中挂满比利时画家bartholmeus spranger的画，充满情欲暗示。鲁道夫痴迷炼金术和占星术，曾委托丁托列托画下著名的《银河的诞生》。Prague became the epicentre of a wild wing of the Renaissance.
朱利奥.罗马诺，师从拉斐尔，1532年在曼图亚Mantua创作巨人厅湿壁画Chamber of the Giants，风格主义Mannerism代表作。
Pontomo彭托莫，著名风格主义画家，Visitation圣母访亲，画中有两个玛丽亚和两个伊丽莎白。These are not everyday moments. So why should they be painted in an everyday manner?
Renaissance was never as ordered or as stable as we’ve been told. It was always full of passion, idiosyncrasy and darkness.
西斯廷教堂上的壁画已经有风格主义的特征，twisting figures, the Opal Fruit colors. It’s all there with fledgling form.在达芬奇绘画中也有，you’ll find all the weirdness you could ask for. Spooky smiles, cryptic darknesses, obscure meanings.
文艺复兴忽视风景画。
托雷多的格列柯1577年来到托雷多，将风格主义更推进一步，extreme moods, unusual colors, wired poses. Yellows that sing like canaries. Greens so vibrant and tangy you can taste them on your tongue. Purples so vivid, Titian himself would have been proud of them.
Hospital de Tavera, 托雷多纪念施洗约翰的医院有格列柯画的施洗约翰壁画。之后毕加索从他的作品中借鉴良多。
Imaging the unimaginable. And inventing things. Expressing its emotions. And describing its fears. Enjoying itself. And breaking the rules.
So if anyone tells you the Renaissance was a period of civilized calm, go out there and argue with them.
