Waldemar Januszczak大叔,依旧走幽默、平易近人、激情澎湃、让人感同身受解说路线。听他解说过后,就像本人亲身经历过一样,非常能感同身受,让人觉得没有距离感,愿意了解。

第一集:gods,myths and oil paints
本集从瓦萨里的《艺苑名人传》关注意大利着手,为我们观众展现了在之前400年的西方文艺复兴艺术史中,对于北方,以早期尼德兰画派等为代表的艺术的忽视。
比如:
1.jan van eyck(1385-1441)《阿尔诺芬尼夫妇像》,从服饰入手,女人衣服的白毛边,需要2000只死松鼠胸前毛:白色的、最纯,才能制成;男子的帽子是草帽。还有那么凸透镜。(摄影小哥还入镜了呢!)
2.van eyck brothers《根特祭坛画》,上帝是一个东方人的面庞,献祭的白羊。用油画细腻、更为真实(对比蛋彩画),展现织物、表情的精妙、传神。
《根特祭坛画》重要的价值是:西方绘画史上,第一部真正意义上的油画。(BBC吐槽日常,先看复制品,然后说,我们可以看真品啊,因为我们是BBC啊~好的,你是BBC,你很牛的,我们也是服气的)
jan van eyck是西方油画之父(虽然油画不是他创造的,但是是从他手中发扬光大的)。

3.hans memling(没记住讲啥,抱歉)
4.圣卢克是画家们的守护人。
5.眼镜在14世纪的意大利比萨(pisa)就被发明出来了,但要到15世纪北方尼德兰地区,致镜工艺才得到成熟完善。
6.Bosch在《人间乐园》里,给地狱里的魔鬼还戴了这样的夹鼻镜。
7.rogier van der weyden《基督下十字架(卸下圣体)》中,蓝衣、红衣、灰绿色、黄灰花纹衣色彩的展现。
8.cranach,与durer齐名,德国重要的画家、雕刻家。
9.Riemenschneider,椴木雕刻。
10.durer,版画家,第一版画家,最重要版画家。自恋无人敌。第一个在西方绘画史中,画非圣经人物的正面像,此前只有耶稣享受过这个待遇。开创了画家自画像的先河。

11.圣乔治这个形象。
12.北欧,bernt notke in 1487,圣乔治屠龙,龙是雌雄同体,特别的生动和形象。
13.绘制地图的天文学意义,非常重要啊!当时有的地图还没有绘制美洲,因为哥伦布还没有发现新大陆的原因。


第二集:whips,deaths and madonnas
回到意大利,介绍了文艺复兴时期艺术重镇——佛罗伦萨艺术家们的创作。不可思议的神奇之处,向不识字的信众,传播天主教。
宗教奉献虔诚,黑死病的影响,圣母和基督。

1.阿西西镇,圣方济出生地。有一天,圣方济(有钱人并且裸捐之后,做了一名虔诚的僧侣)来到San Damiano这个地方,在山脚下看到了一座废弃的教堂,教堂里的十字架对他说,我的房子在倒塌,你去修理吧!于是,圣方济就一个人搬石头,以一己之力,重建了这座教堂。
这里强调了宗教的力量,因为我们都知道,一个人建造教堂,几乎是不可能的!因为工程量太大了。。。
2.所以,圣方济在西方绘画中,也是一个重要的宗教形象。
3.乔托本人画过很多圣方济的绘画作品,但丁也曾写诗赞颂过圣方济。
4.domenico di michelino,手捧圣方济各颂诗的但丁,在一座城前。
5.阿西西镇圣方济各的圣弗朗西斯科教堂中的大量壁画,就是乔托本人的手笔,绘制于13世纪。
乔托本人被赞誉为欧洲绘画之父。
6.Piero della Francesca,《圣母子与圣徒》。
7.bonfire of vanities,Fra Girolamo Savonarola,多明我会修士。就是个欺世盗名,利用当时社会上不安定氛围,从中谋利之人!当时对美第奇家族冲击很大,后来证明他是个骗砸!火刑伺候。
8.欧洲黑死病很严重,持续了几百年之久。
9.虚荣之火,对于波提切利和米开朗琪罗影响都很大。

10.如何画好基督之死,有的人把基督画得太扭曲了,成为评价一个画家、雕塑家艺术实力的重要标准,米开朗琪罗就是最好的。

11.Michelangelo/米开朗琪罗,西斯廷天花板壁画!但他本人很重视他的雕塑!!!《哀悼基督》
12.卡拉拉,盛产大理石之地,米开朗琪罗很多雕塑作品的原材料来源于此。原来的大理石雕塑都是上色的,但是文艺复兴时期的人,并没有意识到这点,对于洁白大理石就特执着。
13.Niccolo dell'Arca,基督之死,七个人,尤其是右边的两位女性的表情非常精彩,但是因为是拿陶和黏土做成的,就不受重视了!
14.torrigiano,和米开朗琪罗打过架,打坏了老米的鼻子,然后到处游荡。也是艺术届的一个奇才和一朵美丽的奇葩,陶和黏土雕塑,特别的逼真。激烈、紧张和写实。
12.达芬奇,画过《天使报喜》。
13.拉斐尔,圣母像。
14.Fra Angelico,画风沉静优雅。《天使报喜》,具有开创性意义。
如何在圣母玛丽身上,展现处女和母亲这两个很矛盾却集合在圣母玛利亚身上的。


第三集:silk,sex and sin
大威尼斯啊!又是一个文艺复兴时期艺术重镇。
1.威尼斯的织物,一块布上,可以呈现出两个色儿!
2.米开朗琪罗的西斯廷天花板上的衣物就是最好的展现。
3.bellini的诸神的聚会中,那蓝色的袜子,那红蓝色长衫,黄绿色的长衫、红粉色的衣服等,都是很好的展现。
4.此刻油画技术的进步,还与画家们能够接触到很多来自国外矿石料有关,中国的朱砂、阿富汗的青金石等。
5.Giorgione/乔尔乔内,《暴风雨》解析,生死一瞬间啊!
6.黑死病对于威尼斯的影响,还是很大的,死的人太多了!对于人们对于生死观念,都有很大的影响。
7.乔尔乔内,卧榻美人。

黄金雨、天鹅、一团黑雾,金牛,这都是绘画母题啊。

8.提香,卧榻维纳斯,色色的。
9.tintoretto/丁托雷托,《银河的起源》
10.Veronese,织物的展现,金牛驮欧罗巴。

11.各种玛利亚抹大拉的展现,把多个玛利亚糅合在一起了。金发、小油罐。
12.威尼斯的玻璃制造垄断,在绘画作品中的展现。


第四集:hell,snakes and giants
1.达芬奇对于肖像背后风景描述的真实、震撼。
2.Bosch,《人间乐园》,对于撒旦、地狱的展现。
3.Bosch、Arcimboldo、el greco,对于现代派艺术的超越时空的展现。
4.《人间乐园》中间那部分还被吐槽成Disneyland!
5.Arcimboldo,捷克,仿佛由各类蔬菜、苹果拼接成的油画。本人是一个炼金术师。
6.Arcimboldo,如此这般与众不同,还与他的主子鲁道夫二世有关系。
7.鲁道夫二世,哈布斯堡王朝神圣罗马帝国皇帝,热爱色色性感的油画,迷信占星术和炼金术;总想长生不老,某种意义上,他做到了。
8.Bernard palissy,花鸟鱼虫陶瓷盘子。蜥蜴、青蛙和蛇,在西方文化和绘画中的特定意义。
9.风格主义/矫饰主义,重新认识这类流派,发现其价值和意义。
10.guilio romano,《巨人的倾倒》,非常真实、非常震撼。
11.cellini的盐瓶和胡椒瓶,风格主义代表作。
12.pontormo,《基督下十字架》、圣玛利亚与圣伊丽莎白相见。
13.el greco,非常现代的艺术表现手法,《传道者圣约翰的幻视》甚至启发了毕加索的《阿维农少女》这幅画。代表作:《基督被剥去的外衣》(大红色衣服,非常亮眼);《圣马丁和乞丐》。

虽然,对于有些人来说,这个纪录片只属于入门级的,但是对于大部分艺术爱好者,文艺复兴入门级的人来说,这部片子是很好的切入口。片子的总体立意没有老生常谈,而是在兼顾文艺复兴时间线索的情况下,集中介绍了文艺复兴被人忽视的早期尼德兰画派、文艺复兴后期的风格主义等,还是很能引发大家的学习兴趣的。

本文观影笔记,是看片过后的回忆版,所以会有一些疏漏。会陆续补充的。

文艺复兴解锁The Renaissance Unchained(2016)

主演:Waldemar Januszczak 

导演:Waldemar Januszczak 编剧:瓦尔德马·雅努茨扎克 Waldemar Januszczak