前几天时，梁朝伟的一篇随笔《听见流星的声音》成为了热点，虽然此文是缘起于他看了尔冬升执导的最新作品《我是路人甲》，但更多是记述自己当年的成长、蜕变的岁月，也带给了一些影迷、媒体莫名的狂欢。相比之下，由乔美仁波切执导的故事长片处女作《照见》，则是以平实的故事、流淌的镜头语言，让人跟随着人物的脚步听听来自于内心深处的、灵魂的声音……
影片在人物、题材的选取上就已经明显不同于一般的国产片。前几年根据真人真事改编的《逆光飞翔》感动了很多的观众，在内地上映时也是几乎的一片片好评，而《照见》则是从一个单亲母亲的视角展开：单亲母亲王柠独自抚养盲童儿子，她希望即使是自己过世以后儿子也能过上比较正常的生活，于是带着儿子跟随教练学习盲人乒乓球，但年纪渐长的儿子与母亲之间有了越来越多的隔阂，终于有一天不辞而别离家出走，在苦寻不着儿子之际，母亲王柠也用黑布蒙上了自己的眼睛，用内心感受、倾听周围的声音，甚至是来自于灵魂深处的声音……
看这部影片时首先想到的便是当年许鞍华的佳作《天水围的日与夜》，因为都是以很细腻、很平实的手法刻画普通人的日常生活，用大量的近乎静止的镜头，很少的配乐，人物之间的台词对话也很少，而侧重于表现人物在某种长期生活下的状态，还有内心的情感。比如儿子不想再去学习盲人乒乓球时，影片用一段较长的段落刻画他与对方练习盲人乒乓球的过程，不厌其烦的表现这个过程的单调，而人物之间几乎没有对话；而在两次跟母亲提出不想再学习乒乓球遭遇到母亲的拒绝后，他以更加的沉默表示自己对于母亲的抗议，也为后来的不告而别埋下了伏笔……影片中虽然并不缺乏人与人之间的冲突，但很少直接去表现冲突的激烈性，包括母亲伤心难过而嚎啕大哭的戏，也是几乎只有画面而没有声音，通过人物的申请衬托出内心的伤痛。
出色的摄影与配乐则使得影片的艺术性更上一层楼。作曲家昆西·琼斯曾经说过，“电影作曲家应该有信心只用他所需要的东西，无需更多。他不应当滥用授予他的创作许可过度表现音乐，降低影片可信度……作曲家想要把观众的心拉回银幕上的那个空间中，使他们融入银幕上的情感氛围中，要达到这一点不需要做得很多”，一个典型的反例是克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，满满的音乐虽然烘托出了气氛，但过于喧宾夺主；而《照见》在配乐上表面上看较少也很简单，但却是代表了人物的情境、心境，如开场不久时的简单的配乐，代表着儿子所倾听到的外界，而后半部分母亲在蒙上眼睛后，开始时用一些较嘈杂的声音或配乐，衬托出人物最初的难以适应，但越到后面她所倾听到的越纯粹，预示着内心的走向平静。
在当下的喧嚣的市场环境里，不仅仅是需要商业化的类型片，也需要多点像《照见》这样的片子，因为可以让人在看完之后，既可能会对生活进行深思，或者是得到内心的平静，就如影片中的母亲般，以蒙上眼睛的方式得到了心灵与灵魂的解放。
