更新时间:2020-03-30

隐形人:视野盲区的恐惧感 | 反杀pua的女性独立恐怖电影

《隐形人》是今年2月28日在美国上映的科幻惊悚电影。本片讲述的故事是伊丽莎白莫斯饰演的女主角丝莉亚为了逃离控制欲极强的男友而离家出走，即使每天在警察朋友家借宿也对男友的报复感到忧心忡忡，不久她听闻了男友自杀的消息，同时还给她留下了巨额遗产，正当她松了一口气时，却发现生活中开始发生一些怪异的事情，自己逐渐深陷男友设下的圈套但是又无人理解，精神状态也越来越不稳定，男友弟弟的出现又让真相更加破朔迷离......而全片的最大亮点就是结尾的反转，所以最终的结局在这里不做剧透。
新版《隐形人》在上映后仅凭700万的小成本投资就取得了超过一亿美元的票房，各大平台的口碑也不错：豆瓣评分7.4，烂番茄新鲜指数91%，爆米花88%，IMDb分数7.3

接下来，笔者通过几个方面来讨论一下本片的优缺点～

关于视野盲区的拍摄手法
《隐形人》的导演是雷·沃纳尔，如果你不知道他是谁，那你也一定听过他参与编剧和担任制作人的影片：《电锯惊魂》系列、《死寂》、《潜伏》系列等等，他还在2018年自编自导了一部动作电影《升级》（豆瓣评分8.1）。其中的恐怖电影多次和温子仁合作，两人营造出的恐怖氛围堪称为影史中的经典。今年5月，同为老雷编剧，经过两次转手后终于回到温子仁手中的第五部《潜伏》也即将在网络平台上线。
回到电影本身，所谓“温子仁”式恐怖电影的独特之处就在于不是简单地对几个jump scare进行拼凑，也没有极其血腥暴力的冲击性镜头，而是在日常生活可见的场景中通过主角的单向视角来营造出压抑和恐惧的氛围，让观众不自觉地把自己代入到角色当中，然后不断烘托这种氛围，最后用一种意想不到的方式爆发出来。可能全片真正“鬼”出来的镜头不过两三秒，但是恐惧感却会蔓延在整部电影当中。
两人在影片中也擅长通过剥夺人身自由或感官能力来创造惊悚元素，比如在最负盛名的《死寂》和《电锯惊魂》中，前者是以听觉感官剥夺作为切入点营造恐怖氛围，与此同类型的还有去年大火的电影《寂静之地》；后者是以剥夺人身自由的死亡游戏营造出面对死亡到来的无力和压抑。
[透明人]题材的特点就是对人类视觉感官的限制，我们在生活中的恐怖来源有很大一部分来源于对视野盲区的恐惧，比如在一间漆黑的屋子内总是有个看不清角落、或是身处一个房间总是对隔壁无人房间的揣测。
所以本片的大量镜头就是将视角放在角色所在场景之外，也就是角色的视野盲区，有时是当已知角色都在明亮的客厅玩耍时，镜头用第三方“偷窥”的角度在暗处观察；有时是镜头先从演员面前慢慢平推至背后无人的角度（也就是角色的视野盲区），然后演员再进入画面；有时镜头跟随者主角的目光指向一个空荡的走廊或是角落；有时就只是用固定角度对准一个场景的长镜头。
于是，[隐形人]在本片前四十分钟几乎没有任何明显的存在镜头，全片前半部分的氛围营造仅是使用了一些空镜头来完成，不得不说，老雷对温子仁“低成本拍大片”的视觉效果掌握得炉火纯青了。
这种时而跟随主角视角，时而脱离视野的镜头相互穿插，极大的加重了我们对自己未知空间的恐惧感，也引导观众与主角一起开始怀疑自己。直到女主在卧室扯起掉在地上的被子时，上面赫然出现的一双鞋底印，又向自己一步步走来，才真正证实[隐形人]的存在。

伊丽莎白莫斯——仅凭一人演技撑起整部电影
伊丽莎白莫斯被人们熟知的作品是美剧《使女的故事》，她也通过这部剧拿下了一座艾美奖和一座金球奖。伊丽莎白莫斯粗线条的大五官达不到好莱坞美女的标准，但是却在表达人物面部微表情时有着极大的优势，尤其是在人物脸部特写。而她的演技在《使女的故事》中就可见一斑，将人物的心理活动演绎得淋漓尽致。
回到本片，这部电影的名字是《隐形人》，但是在笔者看来，女主丝莉亚的扮演者伊丽莎白莫斯完全抢夺走了全片的所有焦点。由于男友在片中一直处于隐形状态，真正的露脸戏份寥寥无几，所有的戏剧冲突和人物情绪表现的重担就全部放在了女主一个人身上。
从影片开篇惊魂未定的精神状态，到得知男友自杀后的状态渐好，从被隐形男友不断折磨的再次濒临崩溃，到后期主动反击时眼中的坚定，伊丽莎白莫斯将一个女性从被玩弄左右到独立觉醒的过程表现的无比丰满。其中有多场戏份，在片场都是她一个人面对着空气表演，我们似乎能从她警觉惊恐的眼神中看到隐形人的倒影，不夸张地讲，全片看下来似乎伊丽莎白莫斯的每一根头发丝都充满了不安。

科技感的缺失、部分线索和故事逻辑的缺乏推敲
首先如果你对影片的原著小说或是翻拍数版的《透明人》有所了解，那么这部电影的故事发展就会变得顺理成章，但是如果没有先入为主的准备，那么就可能由于影片三分之一处才点出[隐形人]的概念，导致前四十分钟的观影体验便会让人感觉在恐怖之余有些不知所云。

更严重的漏洞在于，当影片点出女主男友的光学博士身份后，对隐形方法却没有合理的原理解释，只是简单粗暴地用“试验成功”来概括，对于“隐形”的描述草草了事，科技方面用几句简短的台词一笔带过，再加之于此相关的一些逻辑问题，大大降低了[隐形人]这个故事的科幻元素。所以，一部在科技原理方面有着很大漏洞的电影是否能称得上一部合格的科幻电影呢？
还有部分情节的逻辑硬伤让电影的许多细节经不起推敲。比如开头出逃时的摄像头线索有点无关痛痒，女主走出卧室之前专门踩上梯子把走廊的摄像头旋转对准男友的床，然后用手机看监控来确定他是否醒来，但是整个出逃的过程中只看过一次，这条可有可无的线索显得十分鸡肋。
再比如女主乘车回到远离市区的别墅寻找线索，车从午夜一直开到了白天，但是男友却在她抵达不久后就出现在了屋内，而且在她逃出别墅之后室外也没有其他任何车辆，这虽然对主线情节没有影响但是不符合逻辑。
全片的故事线集中于丝莉亚的视角，对其他角色的塑造过于敷衍，除了警察朋友和其女儿的形象较为立体完整，女主的闺蜜、男友的弟弟都在人物个性上显得非常单薄，甚至是由于“隐形人”男友的戏份极少，导致全片的重心全部偏向女主。过度强调主角单线叙事，使得整部影片的完整性差强人意。

题材讨论
其实提起[隐形人]这个科幻题材大家一定都不陌生，不管是从上世纪三十年代的黑白电影<The Invisible Man>，还是2000年的<Hollow Man>（《透明人》），这两部电影的一经问世就引起了极大的轰动，其中后者所塑造的隐形人形象相信是不少人的童年阴影。
而关于今天这部《隐形人》的一些评价却呈现出两极化的趋势，以笔者的个人观点来看，此片的问题就出在对于题材定位的不够清晰，或者说，是不符合科幻题材电影的要求。

在这里用2000年的《透明人》进行对比（《隐形人》以下简称《隐》，《透明人》以下简称《透》）。首先，对于人体的“隐形”方法和实操过程应该是同类题材的核心内容，《透》是用化学物质的注射来改变人体细胞对光的折射效果，从而达到生理上的透明；《隐》则是用无死角的光学成像外衣，对物体后方景象进行呈现，而达到物理上的隐身。
由此可见，《隐》其实是改变了“隐形人”的传统科学定义，取而代之的是用一种更加高科技的现代手法来实现隐身，这样的设定很有新意，但是却出现了让人难以忽略的逻辑漏洞，导致科技元素的缺失，这一点在上文已经有详细阐述。
再说到隐身者的身份，不管是《透》的科学家和《隐》的博士男友都是易怒暴躁、精神不稳定的形象，而博士男友对女主的pua式控制和结尾的反转在科幻题材中加入了探讨女性地位的时事问题，和欧美国家近期兴起的，诸如Metoo之类的，女性平权思潮相吻合，将影片的立意更上一层楼。
再说到影片的恐怖元素，《透》的“隐形”是众人对已知的事实对抗，其中更多的是对无法通过视觉来感知的一种恐惧，《隐》在此基础上将女主设于无人理解的孤立境况，再加上影片都是在以女主的个人视角来叙述，“温子仁”式的拍摄手法给原有恐惧的基础上又带来了一份令人窒息的压抑感。
综上所述，其实此片的题材定位更偏重于女性独立抗争和惊悚恐怖，对科幻元素有所缺失，可能也是由于仅有700万美元的投资金额导致。
总体来看，笔者在观看完整部电影后总是感觉缺少了什么东西，现在想来，可能就是故事缺少说服力，很多情节回忆起来都经不起推敲。但是全片前半部分营造的恐怖氛围却让人回味无穷，还有结尾女主充满力量的独立成长，为老题材注入了新的立意。作为老雷的第三部自编自导的作品，还是值得去看一下的，及格分是有了。

2020.03.29
影评no.1