更新时间:2020-03-26

隐形人:《隐形人》--这到底能不能称为恐怖片！

其实当我把之前对于欧美爆款恐怖片的观影体验联系起来的话，对于《隐形人》我是不想再抱有更高的期待了。
可以说无论你是抱着看一部软科幻题材电影，或者是恐怖电影的期待来看这部《隐形人》都无法获得百分百的满足感。

影片的科幻设定在很大的程度上将电影的恐怖元素化解掉，同时由于创作者的创作重心仍然放在恐怖类型的题材之上，这就导致了一些原本需要被展现给观众的科幻没有被传达出来，最后呈现出了这样一部介于二者之间的相对尴尬的作品。

当然在我们讨论如何定义一部优秀的恐怖片之前，我们首先需要弄明白的是，究竟一部什么样的电影可以被称之为恐怖片。当我们看过了一大票的欧美爆款恐怖电影之后，比如说《寂静之地》《它在身后》《小丑回魂》，内地的观众似乎并没有从这一些电影中获得对于一部“恐怖电影”的期待，始终萦绕在我们心目中的欧美恐怖片经典仍然是温子仁导演的那一些列作品。
这里我们就可以弄明白，作为内地观众的你我而言，由于长时间的，或者说自打一开始就从未真正接触过国产“恐怖片”而导致的我们对于一部恐怖片的期待慢慢局限成为了：要么真的闹鬼，要么断胳膊断腿，这也从另一个角度解释了为什么温子仁一直在国内恐怖片迷的心中占有一个不可磨灭的地位，以及《昆池岩》的大火，因为这些电影都直接击中了我们的痛点，它们都十分简单直给的把我们脑海中所期待的一部恐怖片拍了出来。

反观我之前提到的那些欧美爆款，它们对于你我而言则不够直接，或者说过于婉转，就像今天要讲到的《隐形人》一样，一部惊悚恐怖片包装下的科幻电影，这部电影的设定并不能满足我们对于恐怖片的想象，但是这并不意味着它作为一部恐怖电影不合格。
我们可以发现，最近几年的外国恐怖片已经并不拘泥于固定的恐怖片类型，而是融入了许多不同的类型题材，以及参杂着一些社会层面意义的讨论，比如说宗教，科幻，女权以及种族主义等等，这些元素的加入势必会让一部恐怖电影变得有一些“乏味”，但是从另一个角度看，这一类型的电影已经在完成了自我的进化，我们可以期待以后看到更多不同的，多元化的恐怖类型电影，当然，华语恐怖片除外。

即便如此，截止到目前来看，无论是其在国内还是国外的高口碑，亦或者是其在当下这样严峻环境下的票房表现，都可以称得上非常成功。作为一部成本只有700万美元的小成本电影来说，首周票房已达4000万，目前的海外票房已经破亿，同时它还没有下档，可以想见如果没有外部环境的影响，《隐形人》的票房成绩肯定会更加亮眼。

口碑票房的双丰收离不开两个最重要的元素，原作IP以及本片的导演兼编剧雷·沃纳尔（Leigh Whannall）
《隐形人》取材自十分著名的科幻小说家H.G.威尔斯的一部同名惊悚科幻小说，众所周知环球一直想要打造自己的黑暗宇宙（DARK UNIVERSE)，但是随着《新木乃伊》的全方位扑街，这一制作计划被无限期搁置，同时由于约翰尼.德普的退出，这直接导致原本应该同样在此计划中的新版《隐形人》也被剔除，但是这仍然不影响隐形人这一IP在大家心中的期待，甚至有点因为这个原因，《隐形人》被附加上了环球下一步动作前瞻性的意味。虽然华纳官方已经放出消息，《隐形人》并不再属于黑暗宇宙的计划范畴，但是就目前的口碑以及票房来看，这个IP再次被纳入到原先的计划中可能性更大，但是换一句话说，整个黑暗宇宙计划什么时候能被重启都要再看。

另外一个需要被提及的就是本片的导演兼编剧，同时被称之为温子仁“背后的男人”的雷·沃纳尔（Leigh Whannall）
沃纳尔与温子仁的合作开始于2004年的《电锯惊魂》系列，温子仁负责导演，沃纳尔负责编剧工作，我们所熟知的温子仁的一系列经典恐怖片都出自于沃纳尔之手。其作为一名恐怖片编剧的能力毋庸置疑，在此之前他也已经独立指导过了《潜伏3》以及更好口碑的《升级》，从这一系列的电影中我们也能够很容易的看出温子仁电影的影子，就比如说《隐形人》中多次出现的翻转镜头的运用，这些都是熟悉温子仁作品的观众能够一眼看出的，不同的是沃纳尔赋予《隐形人》这部电影的社会层面表达。

在展开这个话题之前，我们先回到电影本身，整部电影基本上可以分为上下两个部分，前半部分通过十分出色的空镜运用以及非常克制的音效营造出了压抑感，这种压抑感能够很快的把观众带入到一种恐怖的氛围之中，即使在影片的前半部分基本没有出现任何的血腥或者是惊吓点，但是这种走心式的恐怖氛围营造很好的为后面的剧情做了铺垫。

印象最为深刻的就是这一段没有任何配乐甚至是音效的长镜头，归功于影片的名字《隐形人》，观众不需要影片做出任何的解释性动作就已经能够理解影片的恐怖之处，在这一段落中，镜头被安置在了“隐形人”这一主观视角，从躲避女主的视线到尾随女主，再到最后跟随女主来到室外，这一系列的动作虽然都只依赖于伊丽莎白.莫斯的个人表演，但是由于其对于摄影母题的把控，观众能够十分明确的感知到第二个“人物”在每一个时间点所处的具体位置。

伴随着女主的揭秘，电影结束了前半段的心理惊悚，从这个时候开始影片转到了物理惊悚的层面之上，当然我很期待着前半段所营造出的心理恐惧能够一以贯之在整部影片之中，但是因为科幻题材的注入，显然影片的后半段已经无法再为观众提供更好的心理惊吓点，毕竟当一切都明朗化之后，我们对于隐形人这一概念的认知已经发生了改变。
因此在影片的后半段开始了接连不断的高潮戏份，三场杀人的戏被拍摄的十分精彩，这也很大一部分的弥补了观众的一种心理落差。首先就是发生在餐厅的女主与自己妹妹的戏份上，这一段应该是整部电影里最为精彩的一个段落，当然前提是我们抛开最后一场戏中所被附加的心理快感。

这一场戏被处理的十分干净利落，当我们都还在期待着女主妹妹哪怕只有一句回应的时候，凶杀桥段已经完成，没有给观众一点点思考的机会，快速的剪辑配合着干脆的杀人方式，这一场戏很好的终结了影片的前半段，并且开启了高能模式。

当然高能与Bug并存，比如说女主为什么不在第一次发现隐形衣的时候就把它带走，再比如说隐形人穿上了隐形衣其实只是一种光学隐身而已，那么他究竟是如何自由进出医院等场合的？这一些剧作的不完善都使整部影片的完整性大打折扣，不仅由于科幻观点的注入损失了后半段的惊悚氛围，同时由于影片没有足够的时间用来解释更多的相关物理解释，这就导致了观众始终无法被真正的带入到这个科幻场景之中。

最后来到影片的剧作，许多人都说这是一部讲述如何逃离PUA的电影，或者说又是一部女权主义电影，其实在这里我能够想到的与《隐形人》的创作母题最为类似的电影就是《消失的爱人》，两部电影抛开惊悚以及科幻的外壳，其内部真正探讨的其实是“精神控制”，同样在两部电影中都出现了女主用刀切段男人喉咙的段落，处理手法同样利落，只不过在《隐形人》这部电影中被最主要的塑造的是女主角的各种内心活动，因此我们可以将它解读为女权或者是逃离PUA。

其实如果按照环球原先的黑暗宇宙计划，《隐形人》这部电影是绝对不会呈现出我们今天看到的这个版本的，毕竟如果有约翰尼·德普的坐镇，影片势必会将一切的创作重心放在“隐形人”本人以及解释隐形衣的各种原理之上，但是我们也很难说这不是因祸得福，这一版本的影片为我们讲述了一个隐形人迭代的故事，同时其所展现出的小成本独立电影的质感也最好的契合了这一题材类型电影应该有的面貌，一旦我们看到的是一部“超级英雄”主义风格电影，那我并不认为他会做的比DC更好。
最后无论是从影片的开放性结尾，或者是其口碑票房来看，再拍续集的可能性极大，总体来说这是一部值得推荐的电影，同样我也真心的希望因为这一部电影的成功，环球能够重启黑暗宇宙计划，毕竟这个宇宙中的各种IP真的令人期待。

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