更新时间:2010-12-07

老人与海:深蓝色的梦

“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”——《老人与海》

很小的时候我第一次从连环画上看到了老人与海的故事。那时很难理解故事本身的含义，更不知道谁是海明威，但故事中那条硕大的剑鱼却让我激动不已。

今天我已无数次地读过这个故事，海明威成了最耳熟能详的作家；我知道了老人圣第亚哥的故事曾经真实发生；也知道了那条大鱼是一条青枪鱼。

但最让我着迷的是每一次阅读那些文字都会为追逐梦想激发新的勇气。

老人与海的故事曾创下了 48小时售出530万册的记录并在当年就获得了普利策奖，两年后又再次获得了诺贝尔奖。

将近半个世纪后的1999年，俄罗斯导演亚历山大·彼德洛夫将这个故事搬上了银幕。

由于《老人与海》这部作品自身的文学成就和地位，所以我不想再过多的介绍故事内容和情节背景，只想单纯地谈谈这部让人叹为观止的动画巨作。

电影采用了动画为表现形式，但与普通的动画作品不同的是《老人与海》选取了动画电影中罕见的油画效果。影片画面精美到每一帧的画面提取出来都是一幅精美的油画作品，着实让人惊叹！

为了获得这样精美的效果，整部影片完全由手工在玻璃上用画笔一帧一帧进行绘制，历时2年半，后期制作加起来4年有余。

佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一祯画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。在这部影片中，该过程重复进行了29,000次，无一失误。Pascal Blais 制作公司副总裁Lajoie评价说：'亚历山大是直接在摄象机下制作油彩的，他必须在油彩晾干以前完成一幅画面。他的动作之快可想而知。当你亲手制作反向渐隐的高度精确图象时你就会强烈感受到拥有一整套可靠的操作系统的重要性

“每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。”这是海明威写作的信条之一而佩特罗夫的画面也秉承了这一原则，干净、漂亮绝不拖泥带水又精彩绝伦

流畅的画面将人与海的较量展现得淋漓尽致，细腻的人物造型、瑰丽的自然美景、破海而出的巨鱼、浪花飞溅的大海哪一样都是如此的一丝不苟。而镜头的切换和运用则将每个观众从古巴海边带到汪洋大海，或人、或鱼、或海每一者都让人激动不已。

1999该片一经公映，立刻引起了极大的反响。在蒙特利尔，大约50000名观众观看了影片，而巴黎的观众几乎突破了70000人次。更在1999Krok电影节上一举夺魁并获得奥斯卡最佳动画影片提名（佩特罗夫的第三次提名），最终获得第七十二届奥斯卡最佳动画短篇奖，可谓众望所归。

不知道今后是否还会有人勇于挑战这样的作品，但已做到前无古人的导演佩特罗夫和他的创作团队，足以凭他们的成就使人倾佩！