更新时间:2015-06-01

安妮：纽约奇缘:安妮：怎樣搞砸一部音樂電影

IMDb:5.1 Metacritic:33/4.7 Rottentomatoes:28%(4.4)/62%(3.6)

《安妮》的失敗毫不意外。
事實上，脫離了大蕭條的時代背景之後，這個無比瑪麗蘇而且天真到令人反胃的現代童話，阿不，神話故事本身就魅力缺缺。
如果不是在77年被改編為音樂劇的話，天降橫財的美夢還是留給那些學齡兒童當做床前故事好些。在這個原版故事中，民族偶像羅斯福總統的亂入，更是明白無誤地顯示了這個故事的本質：
一個配合新經濟政策、為了不可言說的個人崇拜而編寫的努力就能實現願望的所謂美國夢。
諷刺的是，近90年后的今天，同樣面對全球性的經濟危機，面對經濟上建樹寥寥的首個黑人總統，孤女Annie也恰是好處地轉了種族。
而大洋彼岸，另一個有著當初老羅斯福時代的雄心野望的國家，也有一堆所謂文人，以現任領導人為核心，創作了許多莫名其妙的“解夢作品”。
時光荏苒，各領風騷數百年。
不變的是同樣諂媚和無理性的吹捧。

單獨從這一部電影來看，如果拿掉生拉硬扯的正能量成分和相當精良的音樂構造的話，這個絲毫沒有任何魅力的孤女尋親記，是很難得到市場和觀眾的認可的。
而歷史早已證明，《安妮》的故事並不適合大銀幕。
自1977年誕生音樂劇版本以後，算上這部新版，或者說黑版《安妮》，共有三個版本：82版，99版和14版。其中99版為電視電影。
三版電影風評如下：
82版：IMDb:6.5 Metacritic:39/6.2 Rottentomatoes:50%(5)/69%(3.61)
99版：IMDb:6.7 Metacritic:N/N Rottentomatoes:N%(N)/57%(3)
14版：IMDb:5.1 Metacritic:33/4.7 Rottentomatoes:28%(4.4)/62%(3.6)
對於一個本身基點不高的改編故事來說，每況愈下並不是一個不合適的描述。
如果說當年被直接保送奧斯卡神壇的小丫頭奎文贊妮瓦利斯沒有在《南方的野獸》里恰到好處地出現的話，那麼再次踐踏了《安妮》這個故事的罪魁禍首，就可以毫無懸念地完全攤到威爾史密斯一家身上了。
捧完兒子捧女兒，真可謂是操碎了心。
而奎文贊妮瓦利斯這妮子也沒好到哪裡去。
表演經驗上的缺乏，不是偶然一部需要本色出演就可以驚艷全場的電影就可以遮蓋的。
遙想我們這邊，肥螳螂王晶為了捧一個五官怎麼看都看不舒服的童菲，扔了多少錢拍了多少片子，嘔心瀝血毫不進步；一個演戲讓人莫名其妙的景甜，戲搭子層次越混越高，就是從來沒見到一個時刻，是不讓人出戲的。
可憐天下乾爹心。
而將一個本來就不懂表演的小孩，專業培養成為一個能歌善舞的小演員，難度之大可想而知。
然後索尼就放棄了。
更為可笑的是，除了禿頭男傑米福克斯有音樂方面的經驗之外，其他幾個主演統統都是歌舞渣渣。
小主人公找拍子都夠費勁了，跳舞和幾個莫名其妙的成人選角一樣，完全搞不定。於是在電影中就有了這些滑稽的鏡頭：明明是主人公的出場鏡頭，自己唱歌聲音聽不見，全是小配角的超強和聲；正兒八經的舞蹈動作一個沒有，全都是小配角們上躥下跳。
這不應該叫做《安妮》，應該叫做《那個不會唱歌跳舞的小丫頭的天才朋友們》。
小孩兒也就罷了，卡梅隆迪亞茲和蘿絲拜恩的角色更是蹩腳到可憐的程度：99版的漢尼根小姐好歹還找了一代魔神凱西貝茨，迪亞茲唱功不行跳舞沒有的情況下，簡直就是演了個狂躁症和慕男狂；蘿絲拜恩的不能唱不能跳的鄰家大姐角色，可謂是她從影多年來最紙片的形象了，沒有之一。
除了傑米福克斯和奎文贊妮之間僅有的閃光點，這部電影的淺薄和敷衍了事令人髮指。
就算有威爾史密斯家族又如何？就算有Jay-Z幫襯又如何？
這和黑人主導沒有任何關係。克里斯洛克自導自演的《業內前五》同樣是徹頭徹尾的黑人電影，幾乎網羅了除艾迪墨菲以外的全部黑人喜劇演員，更不用提SNL全體現役黑人卡司齊登場了，音樂更是Jay-Z和Kanye West雙重出擊，堪稱是近年來最好的偽傳記輕喜劇電影。
不是不能接受黑Annie，不能接受的是絲毫不上心的平庸和憤世嫉俗。
社會層面的自我反思不是憤世嫉俗。而創作者們顯然沒有意識到這個問題。
單純為了湊出名角而拼湊的電影，苦的只有後期剪輯師。
而如果說是為了幾首歌編曲編的好聽的話，何必破費去電影院，買張OST不就好了。
實話實說，能愛上這部電影的觀眾，怕是真的對音樂電影缺乏愛心。

今年恰逢《音樂之聲》誕生50週年，可近年來的音樂電影顯然還沒有找準問題所在，黑Annie不過是其中一顆祭品而已。
正兒八經的音樂電影，嚴格說是音樂劇改編電影，在新千年之後顯然就沒找著門路。世紀初的《紅磨坊》《芝加哥》《歌舞青春》大火之後，一堆人削尖了腦袋想往裡鉆。06年的《追夢女孩》和14年《澤西男孩》這種傳記類的排除在外之後，剩下的幾部作品幾乎都充滿了無數槽點。比如风评糟糕但是观众缘奇好的04版《歌剧魅影》。
而萬惡之源，就在07年的新版《髮膠》。
沒錯，恰恰因為《髮膠》太過成功（IMDb:6.8 Metacritic:81/7.6 Rottentomatoes:91%(7.8)/85%(3.5)），導致一系列粗製濫造的音樂電影急著從百老匯轉戰好萊塢。
而《髮膠》的成功是偶然嗎？顯然不是。從台前幕後的一系列選擇，都相當明白無誤地說明，這是一部腳踏實地，真的用了心思的音樂電影：《舞出我人生》系列製片亞當山克曼掌舵，根正苗紅的扎克埃夫隆，專業訓練的妮基布朗斯凱，女裝反串的美國舞男，女帝奎恩拉提法，美魔女米歇爾菲佛，甚至還有原版老爹傑瑞斯蒂勒和原版怪咖cult導演約翰沃特斯客串，唯一的不足怕是克里斯托弗沃肯了。但老爺子去年還在NBC演了音樂劇版的《彼得潘》，很難說到底是喜還是憂。
而我到現在還能張口就來“Good Morning Baltimore”。從此便愛上了音樂電影。
次年2008，是梅姨的《媽媽咪呀》。
很難說水牛嗓子的皮爾斯布魯斯南外加科林費斯和老斯卡斯加德的仨老爹，對這部電影的減分多少，但ABBA的歌每一首都極其上口。大眼睛大波浪和大波妹子阿曼達塞弗里德魅力不是一般的大，唱功簡直醉人。還不是鋼鐵俠老爹的多米尼克庫珀各種秀身材。
雖然故事就那麼回事，但是歌美人更是爆表，還有老太太張牙舞爪，觀影感覺甚是愉悅。
在英國打敗《阿凡達》奪得年冠也毫不意外（IMDb:6.4 Metacritic:51/7.1 Rottentomatoes:54%(5.5)/66%(3.6)）。
然後轉過年來，拍過《芝加哥》的羅伯馬歇爾就餵了一嘴屎。
安東尼明格拉寫的、網羅了丹尼爾戴劉易斯外加一堆熟女也沒用、腦筋就沒轉對的《九》（IMDb:5.9 Metacritic:49/4.2 Rottentomatoes:37%(5.1)/37%(2.9)）。
這部電影之糟糕，直接導致後面幾年沒有拿得出手的音樂電影的出現。
暈頭八腦的劇本，毫無亮點的歌唱段落，強賦新詞舊愁的尿性，極大地摧毀了觀眾對音樂電影的喜好。
這股低潮一直延續到了12年的陰陽兩重天。
年中亞當山克曼重出江湖，《搖滾年代》想要續寫《髮膠》光輝歷史；年末湯姆霍珀《悲慘世界》劍指奧斯卡。
然後結果大家都知道了。
《搖滾年代》基本上和《髮膠》是一個套路，只不過明星更大，野心更大。但忽視了兩個問題：搖滾始終是小眾，正兒八經弄上大銀幕是非常鬧騰的；靚湯唱歌違和感太強了，《壯志凌雲》里就唱了幾十秒都讓人吐槽不能。
相比《髮膠》，這可謂是最大的滑鐵盧。因為這證明了，就算是最好的人，用最受歡迎的套路，都難以保證在市場和質量之間取得平衡（IMDb:5.9 Metacritic:68/6.6 Rottentomatoes:41%(5.0)/54%(3.3)），雖然風評要略強於《九》，但遠低於《髮膠》和《媽媽咪呀》，票房表現也相當不理想。
然後便是一鳴驚人的《悲慘世界》（IMDb:7.7 Metacritic:63/7.4 Rottentomatoes:70%(6.9)/79%(4.0)）。
一氣呵成的剪輯，某個超人老爹略有槽點但瑕不掩瑜的唱功優良，大波妹子阿曼達的重出江湖，小鮮肉未來影帝的加盟，金剛狼灰姑娘公主老本行，最為矚目的是，片中沒有一句台詞念白，從頭到尾現場實錄，全是唱詞和考驗剪輯和調度的鏡頭輾轉。舞台感相當薄弱，取而代之的是震撼的實景演繹。
奧斯卡上大放異彩簡直毫不意外。
玩梗都玩了整整一年，堪稱當年的“alright，alright，alright”。
轉到2014年，又是讓人提不起精神的兩次嘗試。
一次是《安妮》，一次是《魔法黑森林》。
前者不值得再贅述，後者又是羅伯馬歇爾同志再擔綱。中規中矩的改編出彩甚少，前緊後鬆態勢明顯，場景設計的舞台感十足，嚴重缺乏想象力，除了Anna以外唱功水準不高。但好在一點，就是足夠忠於原作。
幾乎就是挨個場景拿上去用。
而且迪士尼最大的敵人是自己。一年期間連續推出三部童話改編電影，一個把睡美人硬整成母女情深，後兩個又打扮得花枝招展但是老實得不敢亂動，怎麼看都會審美疲勞好吧。
所以顯而易見地，縱使本來就好這一口的媒體打分尚可，但觀眾老爺不是那麼好糊弄的（IMDb:6.1 Metacritic:69/6.1 Rottentomatoes:71%(6.6)/52%(3.2)）。

歸根結底，還是那句話：
老老實實搞創作，別瞎尋思。

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