今年又看了一遍才发现去年根本没有看懂，因为私心太多，没有办法客观评价，随便写点感想吧。

把《风之画员》看成爱情剧实在可惜，超脱爱情性别，能够看到更多。该剧用了许多隐喻和艺术手法，并且贯穿始终，试图展现当时人们的生活以及申润福这个画家如风的一生。用画作为线索表达润福的内心世界，让毫无艺术细胞的我受益颇多。配音也恰到好处，渲染气氛，表达情绪十分到位，有那个时代的韵味，让人有身临其境的感觉。配角的形象也很立体，被正祖对着父亲画像流泪的画面打动到了。主角三人的情感纠葛更是令人揪心。

润福是个极具人格魅力的角色，她的行为超乎常理，离经叛道，可能第一次见到会不理解。她画惹祸的画，砸手，撕御真，其实并不是不成熟，意气用事，而是她与世俗的不相容。润福的绘画才华完全因为她性格的不羁，这也是她像风一样的原因。剧版和书中润福的形象简直天差地别，但这个核心没改变。她不曾用俗世的眼光看待事物，才能看见女性之美珍爱女性。这一点上，与金弘道的对比下更加明显，金弘道在知晓润福身份时说:“你是如何用女人的手画出那样的画的?”这明显带有轻视女性之语，润福听了真的会舒服吗?这也是两人的矛盾所在。如果润福真的爱上老师，便是走入世俗，这个人物就宣告死亡了，也不陪称为风之画员了。还好编剧守住了底线。

虽然剧中的檀园丰富可爱，幽默深情。还是挡不住他深深的挫败感，他在润福面前一步步溃败。檀园比一般世人高的多，但却没有到润福的高度，所以遇见润福时他就不是天才了。一方面他嫉妒润福的才华，一方面又嫉妒贞香得到润福的爱。真是痛苦啊，不过他同润福本质上是不同的人，他无法理解润福因为贞香称画是破画，无法理解润福去私画署，指责申父剥夺润福做人妻子的权利。这些是润福自己的选择，檀园用世俗的方式保护润福，但也是润福不需要的。 润福不会被世俗框架，而檀园是世俗的一部分，曾经提出过三线过九点的檀园站在润福的对立面。生徒们被九个点限制，檀园被纸限制，只有润福坚持自我。同时，还有对待贞香的态度上，润福从来没有一次看不起贞香的身份，而檀园对贞香的态度其实和那些只看到贞香美貌的生徒没什么分别，檀园只看到贞香妓女的身份。檀园开始融入世俗的时候，就是落后于时代的时候。而润福很多方面是超越时代的，所以檀园可以留在图画署，而润福不行。师徒之间的感情也感人，但是很遗憾檀园从来不是润福的知己，与其说是润福的引路人，不如说是润福的注视者，润福有自己要走的路。

贞香这个角色于书中差别甚大，所以两个的感情也有很多变化。书中贞香是美神，是艺术的化身，但她是美而不自知的，她不懂润福的画，所以不懂润福为什么冷到极致。润福坚定的追求的贞香是艺术的化身，不是作为情人的贞香。润福超脱于世间，不爱这世上所以形骸，不被这世上所有框架束缚。没有人达到润福的高度，润福是独一无二的天才，因为独一无二而孤独。

剧里的贞香多了分量，聪明通透，同时有冲破世俗，自怜自爱的孤傲，这时她达到了润福同一高度成为其灵魂伴侣。在第一次贞香弹琴时，两个人忘掉身边环境，看到得是生命最本质的纯洁的自己，对于润福是被世俗鄙弃，自己遗忘的小女孩，对贞香来说是被命运捆绑不被人欣赏的音律。两者的灵魂互相补全，都在对方身上看到自我。人最爱的永远是自己，有自我投射的爱才深刻。

导演其实真的偏向五两，虽然戏份不多，宣传也没有，但是用了众多隐喻，镜头艺术唯美，在短短几集里让两人灵魂高度契合。贞香不管润福是生徒还是画员已至后来的画师，蕙园都称呼其画工，无视那些外界身份，只看到润福这个人，只注视着润福的灵魂。所以即使润福有什么超乎常理的行为，贞香也没有过多的追问，只是默默帮助。两个人最大的矛盾是月下情人时润福性别的坦白，润福一身白衣既是坦白也是告白。贞香虽然痛苦的更明显，但是被拒绝，失恋的是润福。等贞香想明白这点，两个人也没什么情感阻碍了。接下来润福因为贞香提出一起逃跑而动摇和因为贞香马上掉进画事比赛的陷阱这两个情节让我心情十分复杂。一方面润福的特性不该被这些束缚住，另一方面也不由得感叹这什么神仙爱情。

书和剧的差别之大如同两个故事，剧里润福掉入凡尘，有情牵绊，不管是老师还是贞香。不过，从某种角度来说互相补全，剧里升华了贞香，书中深刻了润福。

看完剧和书里的结局，想找续写，在哪里也找不到心里的润福，在痛苦中发现这就是最好的结局。风一样的润福，不属于任何地方，贞香是注定随风消逝的花。檀园是因风晃动的枝桠。初看故事，总以为自己是润福，是贞香。但其实我们都是檀园，只能注视着风过的方向，流着泪怀念。

润福离开了，留下《风之画员》成为今生不会再有的情怀。