皮罗斯马尼ფიროსმანი(1969)

构图、色彩、布景都让人迷醉，整个电影呈现出绘画一样的美感，空间和时间仿佛凝固，逐帧流动。充满诗性的镜头语言和写意的画面，让格鲁吉亚的乡村风光与画家孤寂的内心浑然天成地交融在一起。

啊，就算剧作强行要按社会主义现实主义的阶级分析那一套来（人民的画家，资产阶级老爷们不喜欢，等等……），还是必须给五星。本片八十年代初在苏联回顾展上震撼整个中国电影界，看过的人都是三十多年念念不忘这得炸裂到什么程度。剧作虽然看起来比较抽风，但是仔细想想还是有种很独特的时空观念，有些转场堪称神经刀但是非常独特（比如那个驿站、皮罗斯马尼开的杂货店的位置，以及它们和城市的空间关系……），很像诗歌的叙事（感觉也跟帕爷那部[石榴的颜色]叙事方法有一点联系）。当然美服化道和摄影绝对当属苏联电影乃至世界电影史上第一流的神作，复原皮罗斯马尼的绘画空间这种事真不是一般导演能做到的！

85分钟版。视觉上和阿布拉泽、帕拉杰诺夫这几位高加索导演属同一系统，均衡、漠然的中远景渲染一类感伤的历史观，也相应了皮诺的创作风格。剧情比较完整的呈示皮诺一生，自姐姐的照拂中出奔（似乎在感情上骚扰了女眷），在日常的生计中肆意妄为（对妻子不满意就搞砸生意），用画作填满第比利斯的酒吧酒窖维生，被当地画家们发现又遭遗弃，电影无意解析什么，以画家妄为的生涯牵出落魄的晚年，虽勾起同情但也只是寻常的编配套路，它厉害的地方是对格鲁吉亚当地一种人生经验的提炼，看时不经意试图感受东正教山区里生活的逻辑。跳切的地方也挺有意思

感动！无言！画家的生命与力量尽显画中。无法戴上枷锁，这部电影让我认识了一位苏联画家

最终呈现在银幕上的是生活断面和喁喁碎语，没有顺序，没有长度，没有因果，即使镜头内存在运动，依然凝结为某种非常接近画作的瞬时形态。

「人要是孤独，吃饭又有啥用？」一个人活着太累了。

神片儿，抽象写意，风格化。

昨晚睡前看的，它启发了我梦的结构。

“我爱日光，它让我高兴；我也爱月光，它总让我悲伤。”“我画的都是向我呈现的。” 喜欢尼科洛的小皮箱。

绘尽孤独无归处，月光如水照缁衣。

我看见了孤独的颜色。

神奇迷人的格鲁吉亚，孕育出这等浑然天成的赤子之心，我手画我心，我口诉我想，他以最本真的稚拙朴素与热爱脚下每寸土地的深情，描摹着这个民族独有的美；布光与色彩随际遇与心情而变，明暗、颜色饱和度、前后景对比皆匠心独运，横移镜头追随，返乡一段童年/成年切换堪称绝妙。

人要是孤独，吃饭又有啥用

生于贫穷，死于贫穷。生存总是比抽象审美更为重要。艺术家孤苦地度过一生。艰辛的滋味没有少品尝。但是他的一生也算有幸，那就是用玫瑰铺满广场。

注定与世界不合的人，终将孤独的离去。这个世界是不会为你改变的。

色彩，光线，配乐，构图，都很精彩，导演似乎刻意营造一种疏离感，主人公画家Nico的孤独和格格不入显得荒诞而严肃，有一种悲剧美。他说，我卡在了生活的喉咙上，它既不把我吞下去，也不把我吐出来。想到了读梵高传时的感受。

好看！翻字幕！

稀有好片，没人看活该

静谧如画，快若并剪

9。门庭挂对牛，长鹿似神兽，帕拉灵感由，端居卧残阳，草木有本心，何求世人折。