一部好的电影,必然会拥有几个固定的要素:美好的画面,动人的音乐,精巧的构思,出色的剧组成员.当然,这些都必须建立在一个经得起时间推敲的好剧本之上.
电影对电影人来说,更像是一种工具,只不过,用处不同.它可以是电影工业日进斗金的摇钱树,也可以只是用手摇摄影机拍下来的泛黄底片,但无论怎样,都承载着电影人对生活的思考.
<指环王>,不知是否是"后无来者"但必定已是"前无古人".它注定是魔幻电影里程碑似的杰出代表.相比之下,不得不再说说那个"馒头",真搞不懂现在的媒体,难道为了吸引观众的眼球真的可以无耻到指鹿为马?当初渲染的天花乱坠的"东方魔戒"不知骗的多少观众让钱包流血,更让心灵受伤.似乎华丽的外表下是毫无思想的骷髅,难道时间真的可以改变那么多?当年的<霸王别姬>的成本有多少?可能不及这部"东方魔戒"的一个零头,但很可惜,法国人最终把金棕榈给了"霸王",而不是什么鲜花盔甲.


<指环王>好看,但争论也大,很多人把它当作纯粹的魔幻电影,但实际上,影片所展示的东西远远超出了魔幻的范畴.
通过<指环王>,彼得.杰克逊向我们展示了电影艺术最令人着迷的特质:一种让人彻底忘记现实的逃避主义----充满古典气息的哥特式建筑,融合了北欧神话,希腊神话乃至盎格鲁-撒克逊神话的元素.加上大气磅礴的瓦格纳音乐.充满莎士比亚风格的对白,彼得以其融入这些众家之长的导演手法向我们展示了一个天马行空,充满着神奇瑰丽色彩的世界,一个影射现实却又游离于现实之外的世界.在这个世界里,男人是绝对的主角,虽然亚纹这个角色为整部影片增加了一抹亮色,却不能改变影片以阳刚为主的基调.充满着阳刚之美的建筑,阴晦的天空,雄峻的山脉,震撼人心的战争场面,连音乐都有着一股热血的味道,这确实是一部男人戏.但当我们看完全片,就会发现最打动我们的并不是宏大的场景和眩目的画面.而是那种在黑暗中依旧可以看到光明的希望和在失败时依旧坚持成功的信念.这提醒着我们,无论面对怎样强大的黑暗,都要有坚持正义的良知和勇气.
再说佛罗多,他不是传统意义上力挽狂澜的英雄.他似乎也不是一个充满着智慧力量而且可以抗拒一切诱惑的伟大人物,在电影中,孔武有力的阿拉贡,睿智潇洒的精灵射手似乎都比他更适合去承担毁灭魔戒的任务,就连那个固执的有些可笑的矮人都比他更有力量.但作者托尔金坚信小人物一样可以改变历史.因为成为伟大只需要坚持信仰,魔戒其实是一种很广泛的寓意,魔戒的"魔性"就存在于每一个人的心中,那就是人类的贪婪.在现实中,魔戒随处可见,金钱,美色凡是诱惑你心志的东西都可能成为你的魔戒,当你成为贪婪的奴隶,你就变成了咕噜,而你战胜了贪婪,那你就成为了伟大的佛罗多.

其实,面对魔戒的诱惑,佛罗多比我们每一个人都更有勇气.

但在影片的结尾,至尊魔戒的毁灭并不是因为佛罗多战胜了它邪恶的力量,相反,是贪婪的欲望让咕噜同魔戒葬身于末日火山,从一个侧面,体现出经历两次世界大战的作者内心的悲观.

影片的故事比原著要简单,导演一反常规,用简单的二元对立结构来阐述这一在西方世界堪称家喻户晓的著作.影片中,善恶黑白的界限十分清晰,善良的正义的总是美好的,邪恶的黑暗的总是丑陋的,这样的结构让人不禁想起童话故事中英俊的王子战胜邪恶女巫的套路,这种套路在最大程度上满足了最广范围的观众的需求,因为并不是每个人都对原著了如指掌,所以,要使观众不至于对影片觉得费解就需要情节简单化的处理.这一点,我们的"馒头"却有些"打肿脸充胖子"的无奈,本来电影是要承载一些寓意,正因为这些寓意,电影本身才可以升华,但如果贪心过大,想弄的"博大精深"那就很可能成为笑料,因为什么都是,也就什么都不是.

博大精深?--------也许,看上去很美

至于指环王的画面,我不懂专业的特技知识,只是知道,它很好看,而且所有的盔甲都是剧组人员手工制作,据说很多人的手指因此而磨没了指纹,在多场拍摄中都有演员受伤,但他们都坚持完拍摄,比如饰演阿拉贡的演员在一个踢开半兽人头盔的片段拍摄中就因为用力过猛导致脚部骨折,但一声没吭,仍旧坚持完整组镜头的拍摄,直至结束.正因为剧组人员以其高度负责的敬业精神去完成拍摄工作,所以我们看到的画面都是浑若天成的流畅.影片拍摄地是新西兰,剧组人员没有破坏当地的一草一木,反而是影片让新西兰的旅游业大热.反观国内的那帮子野兽,好好的人间仙境让他们糟蹋成惨不忍睹,恬不知耻地一走了之.

我想说的是,无论是对电影本身精益求精的伟大,还是在电影之外所表现出的崇高,<指环王>都无愧于它所包揽的奖项和票房