相信这个剧本会有不少好莱坞导演感兴趣，诺兰和阿伦诺夫斯基一马当先，甚至是近年来投身技术革新的李安也说不定，只因故事线索中有李安最擅长挖掘的父子情。不过，现在看来在这位匈牙利导演乔治·巴勒菲（György Pálfi）的手上，这个科幻题材凭借创意十足的视听手法让人坠入到眼花缭乱的拼贴影像里，却无法让观众抓到叙事重点。这位导演的成名作《人体雕像》具有怪异和魔幻色彩的风格，以及影射东欧社会主义时期剧变过程的尖锐观点，这些全都在这部新作中延续下来。

电影改编自波兰科幻小说作家史坦尼斯劳莱姆的同名作品，剧本的起点相当高，从人类未知的外星文明，到美苏冷战时期疯狂的武器实验，有着穿越时空和历史的宏大架构。而表现手法更层出不穷，电脑合成的宏观宇宙和微观细胞画面、迅速倒放的照片蒙太奇、利用时兴的界面技术形成无缝连接的人物对话，以及最出色的伪档案记录影像片段，很像当年风靡一时的《X档案》，真假难辨的程度令人拍案叫绝，由此加深了情节中阴谋论的色彩。

前半段情节中两条重要线索互相纠缠，男主角一心前往美国寻找失踪多年的父亲，以及在历史档案里意外获知反人类和道德的武器试验，批判矛头似乎指向美苏冷战之下，科学家犯下人性道德沦丧的罪行。可惜的是，父亲出场后的情节明显弱下去，没有往这个沉重的方向继续深挖，反而转向俗不可耐的家庭伦理和父子情探讨。前后两幕的衔接用一段向阿莫多瓦《对她有话儿》致敬的超现实情节（赤身裸体的老巨人吃掉男主角），之后父子二人在摩托艇上欢聚的场景切换到男主角回忆与母亲弟弟的画面。这类视觉小花招只能给人短暂的冲击，却无法给人物的心理分析和关系增添厚实的意义。自然，连带最后的结尾也是无疾而终，父子情与冷战阴谋论两条线索都没能叙述透彻就草草结束了。视觉影像的拼贴感远远超出影片的深层内涵，欧洲作者电影拍这种类型片还是稍显稚嫩生涩，依然有不少进步的空间。