1，这部片子本来的定位是系列的转型之作，制作人原版希望把这个系列做成《美国恐怖故事》一样的故事集，结果观众发现没有MM大怒，口碑大扑街。于是制作方又回过头把MM复活了开始出循规蹈矩的续集。不过这片成本25万，票房114万，尽管比前作缩水一半，但也绝对不会亏本。小成本恐怖片就是有这种优势。

2，虽然一开始被系列粉丝骂成烂片中的烂片，但是随着时间推移，这片的口碑和在系列中的地位渐涨，尤其是还形成了自己的拥护群体。究其原因在于这片其实仅仅只是跑题，质量并不绝对的差，尤其是拥有不少可圈可点的原创概念。这在抱怨恐怖片日趋同质化的粉丝眼中显得尤其可贵。这片在2000年左右的IMDB评分是3.5，然后粉丝们花了二十年让它涨到了4.9。

3，这片子的恐怖元素对基督教徒和非基督教徒的杀伤力还真不一样。在美国本来就一直有一波人认为应该抵制万圣节，因为它不仅恐怖，还涉及对巫术与邪恶的崇拜。而片中涉及的对于万圣节异教黑暗起源的追溯，真的令IMDB下的一些评论开始严肃地思考是不是应该让小孩过这种异教节日233。其次，因为好莱坞禁止影片展示残害小孩的画面，导致一部分人对这部片子杀小孩的主题特别兴奋。

4，影片的概念是真有潜力。影片最核心的一个艺术理念是“现代复古”，包括BOSS使用的现代巫术，使用商业社会的大规模制造和销售符咒，然后通过有线电视广告来进行全国范围内的施咒。手段是现代的，但内核依然是复古而神秘的（这和《捉鬼敢死队》之类的科幻灵异很不一样，那是在用科幻解释神秘，本质是反神秘的），即使是现在看也相当独特。另一个体现就是故事中的偶人保镖，这个东西不能单纯理解为机器人，它有着非常逼真的人形，但制作者并不追求高科技带来的拟真，反而保留着偶人的迟滞感。其原理也十分简陋，还在用齿轮。如果有接触过一些利用偶人的恐怖谷效应制造诡异感的题材，应该能想象这个概念能够呈现出什么效果。

5，所以不能容忍的就是这个本质极其烧钱的概念与25万成本之间的落差。只能说我实在不是一个低成本恐怖片的受众，我无法接受这种极其粗糙的劣质感。利用偶人和恐怖制造诡异哥特氛围非常依赖于打光的质感，而全片成功营造出这种感觉的，仅仅只有打毛衣的老太太一处。贫穷的高科技实验室更因为宽敞的空间而显得愈发寒酸。就连工厂都是手工小作坊。还有好几个路人可能是素人演的，棒读得令人发指。由此对比也可以看出《猩红山峰》5000万的成本花哪儿了，真希望两片能互补一下，H3能有CP的美术预算，CP能有H3的表演质量。（跟猩红山峰比可能要求太高了，其实能有妖魔大战唐人街那成本应该就很能出效果了。）

6，本片的反派表演是真心不错。包括演偶人的群演，个个还都是金发碧眼帅哥，很体现BOSS的审美情趣。丹·奥赫里奇是我看这片的唯一原因，也没让人失望。他饰演的玩具公司CEO其实如果不是片子扑街，本来是很有潜力成为一个经典的银幕反派的。这个角色有着对于自身复古美学的追求，而这种追求主导了片子的风格概念，与他的大阴谋本身是一脉相承的。以至于在他阐明阴谋的动机时，原本抱着看笑话的心态看他怎么扯淡的我竟然被说服了……加上人物本身有一种老顽童式的纯粹的恶，时不时在热情和冷酷、滑稽与优雅之间切换，效果非常有趣。另外由于BOSS喜欢嘚瑟自己的藏品，使得反派死于话多这种老梗居然有了铺垫。

7，《伦敦桥要倒了》真是哥特专用曲，用鬼畜营造恐怖感究竟是谁先发明的？想起国产片《疯狂的兔子》。建议观看蓝光版，画面和音乐在换了片源和耳机后也显出优秀之处来。爱奇艺的删减版削弱了很多表现力，而且画面太灰。

8，看，夸了这么多还是2星，概念再好呈现不出来也是白搭。