突然想起这四个字，因为老是跟一伙同事碎碎念着小时候大家有做过什么，比如看过没看过××动画片，玩没玩过××东西，然后互相嬉笑：“哎呀，这都没×过，童年真不完整...”。这部电影真不是什么振奋人心的片子，但是看完后跟《toto the hero》那会涌起同一种感觉，虽然后者是法国片，这个是英国片。
童年某种人或事物加压了很大的精神意念在自己身上，当这个人不在时，孤独便以巨大不可估摸的形态轧弯正常的思想。这可以是对某人的迷恋，可以是对某人的崇拜，在该片中是前者，在toto中则是后者。毫无疑问，hilditch有个才华横溢的妈妈，但好像是单亲，美食节目中操一口法语频出的法式英文，也没让人觉得不伦不类，因为那些食物好似天生就是要用小舌音弹出的，不算很出众但也干净清爽淡妆相宜的脸庞，利索有序的吐字、身手，以至于hilditch自己都步入老年，还日复一日欣赏着她生前录制的影带，还要在无依无靠，无论从年龄还是样貌都可做他女儿的fecilia面前对着食物间那整墙整墙的妈妈的头像，yy着根本不存在的妻子，而toto幻想着邻家的爸爸才是自己的亲生父亲，在楼梯间看到想象中的父亲的肖像，啜泣到失语。虽然整部电影充斥着阴谋，但就例如一开场那个撩动人心的超长镜头－从客厅延伸至厨房－也好像是在问：人的心有多深？阴谋全都盖在帷幕之下，希望在现实中幻灭，却又在梦境中重生，虽然不认为fecilia最后能找到抛弃自己和腹中胎儿的男友，且孩子也确确实实地经手术拿掉了，然片尾征兆童趣的泰迪熊被她拾起，征兆播种与收获，但显然被导演夸张化处理的硕大、不知哪类物种的作物种子，都给了隐性凶杀后海阔天空的舒心。
hilditch的结局和toto惊人的相似，前者是自觉孤独不能自已，自己终了，后者自觉要融入到虚构的身份中才能释怀，遭人误杀，他们都看似不缺乏童年的关爱，只是他们想要的太多了...
片名尽管是fecilia的旅程，但那更多的是hilditch的，因为前者只是处于社会弱势群体一员的女孩，那些涉及国仇家恨的东西在她不过简化为一个地址，一个承诺，后者见识过太多迷途不知返的女子，只都不能填补妈妈留下的空虚，就好像他怒斥食品机器推销员，食物如果不经由双手呈现便是无味，他质问他，知道采用机器会使他失去什么吗？对方困惑中，听得他道出－他的员工...原来还是惧怕孤独。他注重人情，人性的缺失实在不是他的错。电影挑在英国工业时期的顶盛王国－伯明翰绝非偶然，正是现代社会的发达隔绝了人与人之间感情的交流，那些巨大冒着白烟的烟囱和闪耀着奸邪灯光的夜店都在无声地嘲笑着我们这些深陷其中的羔羊，只这样的悲剧还在发生，开始与结束时高亢的heart of a child非常明显地说着魔鬼的性，孩童的心
不过你看，elaine cassidy的神情从felicia到maud都没有明显的转变，感觉她身处险境或者犯下重罪，要么不相信她会遭遇不测，要么不认同她面目可憎，完全为艺术电影而生的二类演员，还突然发现加拿大原来也跟英美电影工业联系的如此紧密，它热衷于投身小成本电影的摄制，致力于边缘题材的成影，我们很忽略这点，无怪乎大片愿意在加取景，不单单只便宜，更是一种包容的精神，人们还讨论比如说the L word这样剧集为什么不就近L.A偏要拖去加拿大拍摄外景，好几部电影片尾落幕前的canadä字样都提醒－应该向这个国家致敬
