主持人：@子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第八天，我是本场主持人，今天讨论的电影是荣获戛纳电影节评审团大奖、且是当届评审团主席阿佳妮心中的最佳之作《甜蜜的来世》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧。
场刊嘉宾 西北化为乌有
4星，将本可以类型化十足的文本拍成了一部浸润伤感、充满诗意的作者电影，化用《花衣魔笛手》的暗黑童话如游丝般串联起偏于散乱的情节，整体的氛围和情绪都显得深远而迷人。
场刊嘉宾 松野空松
2星，这里最精彩的是女孩的选择，以及《花衣魔笛手》文学指向。主要不满来自律师，律师的角色实在过满了，他自身的经历使得他不完全为一个局外人的身份，这种半踏入的态度破坏了妮可所传达的完整性，律师就应该作为纯粹的法律一面被妮可所否定。
场刊嘉宾 大钊
2星，亮点在于叙事很散，却有线索关联，缺陷是戏剧性不足又没有成功塑造出值得沉醉的魅力人物。
场刊嘉宾 凸凸凸噗
3星，所谓甜蜜生活背后很多都是谎言，平淡如水却能震颤心灵，叙述者以细腻含蓄的方式娓娓道来每个角色内心的痛苦，故事并非聚焦于案件本身，而是复杂交织的情感线索，情节多处留白和隐喻颇有些耐人寻味。除了转场不够顺畅其它还不错，初看难以入戏但经得起回味。
第一个话题的话，这部电影其实有非常多的人物或者说剧情线索，尤其在前半段的叙事是非常散点的，大家觉得它们到最后是否有形成一种“合流”或者说“共振”效果？想问一下大家对这一点的看法。
场刊嘉宾 西北化为乌有
其实我认为在剧情上并没有特别明显的“合流”，前半段的很长时间甚至都没有特别找准电影的主线何在，而最后吸引我的点是情绪上的一致性，比如说男主和男主女儿的戏，其实和后来发展出主线没有特别强的关联，而只是做一个情绪的铺垫和气氛塑造。“共振”这个提法确实比“合流”更符合电影的气质。
场刊嘉宾 大钊
合流效果确实没有特别明显，我最大的感受是视角多变，线索多变，看到中间明白了后面的故事脉络，就是那个父亲要反复追问当年的意外事件，来填补自己的亲情缺失，但这个父亲形象没有很吸引人，让后半段看起来比较枯燥慢节奏，说实在因为没有多喜欢，情节已经比较模糊了。
场刊嘉宾 松野空松
前半段感觉对观众注意力很挑，稍不注意注意力的分散，导致有点对事物，人物有点无法整合，环境的压制性（画面、空间）也在促进这一观感效果。
第二个话题其实是，大家对于那辆破损的巴士应该都还有影响吧？我感觉用“麦格芬”形容它不太合适，但它在电影当中确实是很重要的存在，包括男主第一次进入小镇的时候看到它，我觉得整部电影的情绪一下子就出来了。可以谈谈你的看法。
场刊嘉宾 西北化为乌有
我同意这一点，破损的校车，在我看来也同样是一个情绪的外化，就是灾祸后被灾祸影响的每个人的情绪，那种悲哀和失落就很好地被统一起来了。还有一个类似的元素，就是《花衣魔笛手》的童话。
场刊嘉宾 松野空松
这一点我似乎无感……
也可以延伸去谈，你觉得这场车祸作为电影的“暴风眼”，是否被呈现得足够精彩？
场刊嘉宾 西北化为乌有
不能说是“精彩”吧，因为其实全片都挺反类型的作者化的，更多的是一种冷寂。情绪和氛围其实是大于情节本身的。
场刊嘉宾 大钊
破损的巴士就是事发的，还是说只是废旧？
主持人 子夜无人
就是一直摆在那里的那台，结尾被清除了，算是这个设置挺“有始有终”的。
场刊嘉宾 西北化为乌有
我觉得片名很好，《甜蜜的来世》其实是讲“痛苦的当世”，其实是毫无希望的死寂和寒冷。
那大家对于小镇的环境塑造是怎么看待的？一方面是物理环境，一方面是人文环境。包括小镇里的这些人，他们作为有血有肉的自然人在这个地理空间生活的气息，和他们作为戏剧性输出的各种“出轨”“乱伦”的硬设定之间，你觉得是否有达到平衡？
场刊嘉宾 西北化为乌有
至少我是被导演塑造的这个小镇和所有的人物的真实性说服了。灾祸发生的隆冬环境，律师男主角在调查中走入一个一个笼罩阴霾的家庭。所以我相信甚至体悟到每个人都那种痛苦，情绪永远迟滞在无法走出的那个寒冬里。
主持人 子夜无人
其实男主作为一个“外来者”的视角，原来他自己包括观众，都是期待他去改变这个环境，但最后其实是他自己被这里同化了，在心理上。
场刊嘉宾 西北化为乌有
因为他自己也有一个伤痛嘛，所以他很容易被笼罩在这种情绪里。
主持人 子夜无人
他发现不光是这里的案件无法走向任何一个确实的结果，连他自己的亲情漏洞也将成为一个无法修补的bug，真的是非常巨大的绝望。但那种绝望是安静的，已经如同死灰了。
场刊嘉宾 西北化为乌有
就像一场大雪。
场刊嘉宾 松野空松
男主来到这里，他所做的一切都像是挽救，因为他女儿的情况，导致他想要获得一种“救赎”的成功，他两次对女儿“拯救”失败，一次是女儿被黑寡妇咬了，他当时没有下手，我认为他是不敢下手，那次女儿获救只是走运，后来女儿的吸毒，他完全是无能的，他没有任何办法。
场刊嘉宾 大钊
是，移情。
场刊嘉宾 松野空松
所以他开始将情感转移到这些孩子上，像是如果让他们父母好受点，自己也会好受点。然而现实是，所有孩子的父母都有各自的问题，这些问题也在暗示主角他自己的问题，尽管这些电影并没表达。所以孩子会对父母反抗，男主的女儿用自己的身体、生命反抗。
主持人 子夜无人
其实他和女儿的互动闪回，又嵌套在他自己的时间线之前，是三层的。
场刊嘉宾 西北化为乌有
反正很复杂，一开始没看懂，但这种复杂的设计是无助于情绪的传达吗？但是最后那种情绪又好像没被损害，这点我不太好说。
场刊嘉宾 大钊
这复杂设计看得我乏味了。
主持人 子夜无人
我觉得是情绪的“共振”，就是我前面说的，以及男主角“闯入”这里，最终于事无补，心里的破洞还变得更大了。
场刊嘉宾 西北化为乌有
嗯，所以只有观众进入这个情绪，其实情节线索的复杂无关紧要，但是如果没有进入，就会完全不接受。
场刊嘉宾 大钊
我就是没进入。
场刊嘉宾 松野空松
而小镇的女孩最后一刻也是反抗，她开始看清了父亲的嘴脸。女孩一开始和父亲做爱，她表情并不抗拒，一方面是父亲的摇滚身份代表一种自由、反对强权，但是这一切在她父亲接受这场官司后，她幻灭了，她开始认清父亲的虚伪，她不再能与父亲做爱，并且他还要反对父亲，反对以父亲也所代表的大人，大人掌控的法律法律，金钱等等。
#FIFF21#DAY8的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
