更新时间:2020-03-28

星游记之风暴法米拉2:穿越星辰大海的星游记

#星游记# 01 星游记第二部上映了，但我却没看，不是因为那5元钱而是因为不想浪费这个时间，作为一个曾经在电动画工作过的底层人员。但还是想为星游记和这个团队和热爱动画和曾经热爱动画人们的致敬。

在这次有限的青春岁月的人生时光里，回想了下，在电动画的时光是我这辈子对于工作和做喜爱的事里，在电动画的时光里是我最开心最快乐也是最有意思的一段时光和美好的人生体验。在此之前和再次以后，对于人世间的“工作”和“梦想”已经无法在找寻到在电动画的那种感觉了。不管是后来多有钱还是多没钱，在电动画工作的时光里，是人生很宝贵的经历。虽然那时候我几乎每天都迟到，也吊儿郎当的不怎么上进，但我依然对动画充满了热情和喜爱。因为我觉得做动画是件非常非常nice的事。做自己喜欢的事还可以与别人分享，和一群有着同样喜欢的人一起公事，人生的快乐不过如此而已吧。

不管是吊儿郎当的工作状态，还是柴米油盐式的上下班。在如今不同的平行时空里，依然有电动画的”影子“。在其他的空间和维度里，通过梦境我依然看见电动画依然还是做着星游记，还是那些人，只是搬了地方。但那同事们青涩单纯的微笑依然围绕在梦里，时不时的出现不同的“剧本”。只是，这个空间维度的平行地球并没有选择其他的剧本，而走向了另外一种“剧本”。很难说是好是坏，只是不同的选择而已。对于人生来说，都是需要面对的人生功课。

发米拉1我看了，2今天上映，但我没有选择看。因为我基本知道了结果和会看的人感觉。在中国做动画都靠的是情怀，但互联网的时代已经变了。做动画不能在按过去的作坊方式去发展了。这已经是一个人人都能参与的时代，闷头憋好几年的思维模式也已经过去。曾经看星游记热血的人早已经长大，热血已经无法感动，卖的只能是情怀和过去。
没有新的受众群，而老的受众群也已经长大，“星游记”这个IP已经断档，隔代。如果光靠老观众那点“情怀”没有任何意义。又不赚钱，在我看来无非只是在浪费时间，不如撒手去干点别的事，换个新的项目或IP.老在一棵树上吊死注定会死，不论是情怀，还是对动画的热爱都会被消磨光，而这样也依然无法做到“商业”。
动画作为一个“商品”“商业”供需关系完全不对等，在中国做动画不容易，在日本政府大力推广做动画都不容易，更何况在我国呢。制作的成本和收回的效益完全天壤之别，而动画人还依然停留在过去的思维模式里傻傻的一笔笔画着，而忽略了它本身是个商品，商品就是得有人买才有意义。
对于星游记来说，在我个人感觉，并不是剧情什么乱七八糟或者是导演有问题。当然也可能有些小问题。但最核心和主要的还是星游记依然用做“剧集”的方式来做“电影”。而忽略了电影应该是爆米花式的一时爽，按剧集加长时间这种思维根本不能算一件合格的商品。
星游记还是应该走剧集模式，而动画人所在意的”质量“不过只是吹毛求疵，把百分之五十的精力都浪费在了最后百分之一的雕琢上，希望它是一个“艺术品”而忽略了它得先是个商品，喜欢的人多了值钱了，它才能“艺术”。
国产动画营销未来需要改革，不管是众筹还是和粉丝互动等都要每天都保持更新和互动，因为这已经是一个人人都参与的时代了，闷头做动画已经不行了。还是所有国产动画都做哪吒？花木兰？来来回回的重复换了方儿的炒冷饭，这并没有意义。虽然偶尔能赚个钱，但作为一个做动画的人来说，野心不应该只是炒冷饭，是想去创造，去改变。
而星游记这种三年出一个一个多小时的长片实在是没什么意义，还不如出漫画，或者是剧集。金钱肯定更有压力。但解决的是因该怎么把商品卖的好。而不是三年不卖，卖一次打算吃三年这种方式根本不可能，情怀卖不了一辈子，快节奏的如今过了一礼拜，可能就被别人遗忘了。所以每周一集的“提醒”是一种必然。而电影只是剧集赔钱后大家愿意买账的收割，剧集是积攒人气，电影是盈利。

国产动画不容易，做动画的人也不容易，还在坚持做动画的人更不容易，还能不忘初心的人更更不容易，毕竟动画依然是一个需要很多人同时完成工作却耗费大量金钱的创作模式，未来必须3渲2。一帧一帧的画已经不行了，日本都不可能扛得住，这是趋势，也是必然。
还记得当初在电动画的时候工作只有2000，而且还没法上保险。可见当时的动画产业多么的窘迫。而如今2000快钱对我来说买个游戏机都不够，那时候做动画只剩下了真爱。那种超越物质，纯粹的喜爱确实在人生的经历里不是那么的多，敢爱敢恨做梦想不是人人都能遇见。是人生学习宝贵的财富。
后来星游记做完第一季，必然是不赚钱的。电动画身边很多的同事也开始纷纷离职，也许觉得付出没有回报，还是那么低的工资，也没有钱涨工资。后来电动画搬了新地方又维持了一段时间，做了其他的项目。但依然是不赚钱，不赚钱还赔钱必然公司没法运营，又不能做星游记，IP在别人那里。做低幼儿的漫画尝试了也依然不赚钱，而且看得出来所有人都不喜欢做幼儿类的，毕竟我们的梦想是星辰大海，回到现实却被拍的粉碎。

02如今在回头看，电动画之所以成功是因为当时有一群真正热爱的灵魂在那里想把一个东西做好，是集体意识创造的结果。也许很多人都觉得肯定是星游记的刘北剧本好，没有刘北星游记就不行。刘北的剧本当然重要。但更重要的是得有人能把它完美的实现。当时的集体意识状态，就是有一群愿意拿着低工资，就是做自己喜欢的事，就是想把它做好分享给别人的那种最单纯的快乐的集体创造成就了星游记。当一个集体意识开始分崩离析的时候，破碎的被子在粘好也依然有裂痕。就算现在星游记的版权还给了刘北，结局虽好但也就那么回事。星游记之后刘北弄过很多项目，虽然也很火，但和星游记那时候的高峰状态比是已经注定回不去的时代。就像周星驰拍过的那么多我们觉得好的电影，是因为当时的集体意识还有无数优秀的绿叶衬托出来的，正应为有无数优秀的绿叶鲜花才显得格外明显和美丽。而如今的周星驰当了导演虽然有钱，什么都有但电影已经和我们心目中的周星驰电影一天一地。这是因为”集体意识“的创造已经不在了。当初的那些人，愿意分享，单纯的状态已经不在了。现在你随便招二十个人说我们来做星游记，每个月发你两千工资，还不上保险。你问问90后谁会给你打工？谁会和当初那些单纯的”智商“那么中二？没有了。时代已经变了。这是必然的，所以一切只能往前看，活在当下。要么撒手，要么回到做剧集的方式。要么干点别的吧。什么不是活着。星游记完全可以做漫画，等漫画人气起来了，在找投资做剧集，在做电影。然后周边。这才是一个正常的套路。
但做动画依然艰难，做动画的人依然是一个理想行业，所以像每个热爱动画依然坚守的动画人致敬，因为这确实是一件吃力不讨好又小众的事情却需要无比的热爱和强大的长时间积累的技术才可以坚持下去的动力。
一切都会过去，一切也是最好的安排，一条路走到黑的”情怀“注定会让人生更多的迷茫和思考。而作为一个商品，卖的出好价钱才有它存在的意义。
也许暴雪已经不懂玩家了，就像星游记已经不懂观众了，暴雪这个牌子依然在，但那些创造价值的灵魂早已各奔东西，好聚好散，人生如戏，在不久的轮回中注定还会再相遇。
在其他的平行空间里，麦当的旅行依然在继续，在他们的世界里，“故事” “剧本”依然在发生，而我们早已经丢失了集体意识创造的思维，气场以散，无法在与宇宙沟通传递信号，无法知晓和正确的下载“麦当宇宙”的信息。
而我们和不开启新的旅程，早晚会与麦当再相遇。你说呢~