无论是短视频，还是小说，电影还是戏剧，能成为神作的，是要把人心中都有的某中默契，但又总是想不起或者不知道如何表达表现的情感，在任何一种意识形态下，都有一些不自知的意识，潜在于这个社会的人们当中，诺兰的片子，不是科幻片，这几个全球观众都有的潜意识，被诺兰作为电影的关键设定拿了出来，于是大家就称其为神片，这就是神剧的关键点所在，而表现这种潜在的意识需要通过一个电影整体的设计去表现，《盗梦空间》有个设定，人对某种环境总有种似曾相识的感觉，当这种潜在的感受，广泛存在，又总是说不清的时候，一个人来把这件事说出来，而且很准确的说明，那么就必然引起广泛的共鸣。

所以并不是描述出一个大家都已经表达完的共识，现在大鹏的戏明显走入这个陷阱了，戏都在强调写实，强调接地气，只是把大家已经知道的东西再说一次，这就好像这个导演在反复强调不应该随地吐痰，这说明剧本和导演，根本不具备把握公共意识形态的能力，任何一个优秀的创作者，必须具有公共意识形态的把握能力，周星驰之所以出众，就是因为他对于细节的公共意识形态非常了解，而他总是能找到适合的演员，适合的桥段，小情节，把这种公共的意识形态展示出来，这就是周星驰电影不是恶搞，具有魅力的根本原因，这也是为什么无数实力派演员依然救不了一个烂片的根本原因，这些剧中的潜意识要依赖场景的调度，剧情的剪辑，对白的堆叠，情节的设置，四个方面进行全发面的展示，而不可能只是通过演员的挤眉弄眼的表演产生。

那教父呢？教父有什么潜在的台词？当一个人来求柯里昂，柯里昂的反应是什么？不是答应，或者拒绝，而是质问他，你都不叫我一声教父，如今却来求我办事，这就是一种潜在的关系的发现，他们不应该是这种求人办事的关系，而是应该是家族的关系，后来姜文在拍一个片子时候，模仿过这个桥段，那就是胡说八道了，场景一看好像是模仿，其实完全不一样，那个场景，教父是为了揭示，教父是一个以亲情，家族作为维系整个柯里昂家族一切声誉的基础，而不是柯里昂装逼往那一坐，特有派头，后来那个《疯狂动物城》也模仿，一眼看出来场景是在模仿，当然，主创也知道你知道他在模仿，但是这个模仿都不是在模仿这个桥段的根本，这个桥段的根本是在揭示柯里昂家族的根基，同时，这种根基，又再一次，揭示了一个大家普遍认同的问题，亲情的价值，任何的揭示，最后是要求观众认同的，如果这种揭示没有产生共鸣与认同，那么拍的再好，花费再高，依然是被讨厌的场景。也就是说，艺术家绝对不可能独立的不要求认同的创作，即便是杂技，只有技术，他的表现，依然要求你对他难度层面的认同，所以说艺术家决不能 像张艺谋，陈凯歌那样，孤芳自赏，遗世独立，以一种教育的姿态，教教你审美的姿态，教教你正能量，教教你爱国的姿态，在拍摄电影，这是注定无法获得观众内心深层次的共鸣的，我已经明显感觉到陈凯歌内心的傲慢与偏见。

而艺术家是一个卑微的人，他需要 小心翼翼的把一些潜在的事物关系展示出来，并提前做好了判断，留给你对我这个艺术家的判断的再次判断。