在初次观看这部电影的时候，对于诺兰经典的多线叙事以及玩转时间的拍摄手法还很陌生，对影片的整体剧情也似懂非懂，知道几年后再次观看这部影片，阅读了影片的官方小说，才明白了这部电影的真正剧情以及导演诺兰想表达的含义。
“星际穿越”的故事背景是在未来的地球，因为空气中存在的一种病毒，地球上各种庄稼植物都枯死了，人类面临着严峻的自然环境以及所剩无几的食物的威胁。主人公库博作为一名从宇航员退役变为农民的科学家，被NASA选中，前往执行一项承载着人类最后生存希望的太空探险任务……
对太空的向往
在那个灾难般的世界中，几乎所有人都在政府的要求下变为了农民，所有的经费都被用于种植粮食，以往的娱乐活动，对未知的探索，都被漫天黄沙所掩埋。库博的儿子就是一个很典型的生活在灾难世界中的人，他很务实，随遇而安，不想去上大学，很乐于当一个农民，他代表着在灾难到来后大部分人的生活模样。他们在灾难的打压下失去了自己的激情，变得务实，冷淡，他们开始否定自己以前的成就。在库博女儿的学校中，老师们认为阿波罗计划是造假的，所谓的登上月球不过是一场政治阴谋。对登月的否定代表着他们对类似登月这种花费巨大却没有什么“实际意义”的行为的否定，人们否定了对太空探索的价值，或者说，人们失去了探索的勇气。灾难的压力让所有人都变得“头向下，背朝上”，只关心自己的生存和赖以生存的这片土地。尽管每年日益恶化的环境和粮食收成都预示着地球的终结，人们依旧不肯把目光看向星空。
但是，总有人还坚持着对星空的向往，库博和他女儿就是其中之二。在库博回家当农民以后，他一直都对这样的生活方式很不满意，他和老丈人感叹世界的变化，人们的变化。即使库博几十年待在玉米地里，但他从来都没有放弃重返太空的希望，这便是为什么他最后选择同意教授的请求，去执行一项看起来不可能完成的任务。这个抉择也表现了他的态度—他认为人类应该是探索家、开拓者，而不是蜷缩在地球上，努力存活。
在我看来，这是影片中想表达的一个核心观点—永远不要失去抬头仰望星空的勇气。
对亲情的赞美
在电影的结尾处有一个很感人的画面，当库博回到空间站去见他已经白发苍苍的女儿时，墨菲笑着对他说“我知道你会回来的，因为你曾经答应过我。”这解释了是什么让这两个人坚持下来，共同创造这个奇迹，这个史诗般的成就正是基于父女之间坚实的感情达成的。库博即使离女儿有数光年之远，即使他们可能无法再相见，他仍然坚信墨菲会在她儿时的房间里守候着他，接收到他传递的消息，墨菲也同样相信她的父亲并不会放弃他们，她相信库博一定会回来拯救他们。父女之间的相互信任让他们最终在旧房子中的卧室中完成了信息的传递。在库博要将自己的飞船和空间站对接时，他的坚定让人感到不可思议，他为何面对一个超高难度的旋转对接任务说出“This is necessary.”？我想，第一是因为他的使命感，他背负着全人类的希望，这是必须要完成的，其次我认为便是他对女儿的承诺驱使着他不顾一切困难奋勇前进，是亲情让他不顾死亡的风险前去对接，并相信这能够成功。
说完了电影中的部分主旨，再来看一下整部电影的观感。在剧本方面，这是一个十分有创意且感人的科幻故事，可能一直要到看完电影才能了解到这个事件的来龙去脉，故事中的循环设置的非常好，甚至在观看完以后再仔细思索也找不到任何违背逻辑的地方。其次，我觉得诺兰作为一名导演，把这个故事呈现出来的方式也是十分有水平的。电影中有很多铺垫，这些铺垫会和电影中另一个片段相呼应，让人恍然大悟，抑或是非常感动，就比如墨菲在小时候用摩斯电码破解的“stay”单词，可能刚看到这里会觉得奇怪，但当最后发现是库博自己传出来的消息时便很让人感动，我们从中可以看出库博对于女儿的不舍。除了这样的铺垫以外，所有的台词都是精心准备的，可能有些话看似很随意，但是当在电影后半部分出现时便会让人十分感慨，给人一种贯通感。在电影中的某些片段中，镜头会在几个事件中来回切换，比如在最后库博进入五维空间时，镜头在他和在房子里寻找线索的墨菲之间来回切换，凸显出了当时情况的紧张，也成功把整个故事推入了高潮。接着是演员的表演，尤其是饰演主角的演员，马修麦康纳，把角色的每一个情绪点都拿捏的非常好，面部表情十分丰富，非常完美地诠释出了一个父亲，科学家，探索者的形象。 最后我要提到整部电影最让我感到震撼的—配乐。汉斯季默利用一种教堂乐器管风琴作出了整部电影的主题曲“coronfield chase”，我毫不夸张的说，这是目前为止最让我感到震撼的电影配乐，和电影中的其他配乐一样，它循序渐进，由弱到强，一次又一次地让观众的情绪随着电影情节波动，它创造出的一种空灵感觉让观众仿佛身处浩瀚无垠的宇宙。电影里的配乐都与电影情节完美地融合在了一起，并且完美地诠释出当时的人物或者事件情感。可以这么说，这部电影的配乐让我感受到了它的史诗感。
以上便是我对整部电影的观后感，当然还有很多优点没有办法一一列举，但总体而言，这部电影是我心目中当之无愧的第一名。
