《遇见你之后》是2022年夏季国内最“浪漫”的电影，它的浪漫感不仅体现在电影画面感，更重要的是当下看一部爱情电影本身就是观者的浪漫。《遇见你之后》除了故事本身具有愉悦感以外，整个剧情的叙事感也真实接地气，一改以往国产采用的“青春疼痛风格”，显示了编剧和导演的独特创作视角。

作为一部明星恋情题材的电影《遇见你之后》，它一开始就绵绵不断输出现实。男主是娱乐圈三线的艺人，参加过很多节目却始终不红，不是说这个人过的不好，他一直接近梦想却一直实现不了，这种现状有真实感，男主就是大多数人在面对生存与理想挣扎的过程。

影片通过喜剧方式，不断削弱男主角的光环，我们看到的这位看似光鲜的艺人，工作和生活也有各种辛酸。当然看的过程也会有一种夹杂大概于类似的心情：“看到别人挣钱不容易，我也就平衡了”。这也是蕴成年人的社会逻辑，没有人能够随随便便成功。生活总是从矛盾对立到和谐统一的过程，如果有人不遵循这个逻辑，势必想问一句：“凭什么？”正是电影的前半部分剧情扎实了，让观者有了共鸣，也就有了剧情代入感。

聊到电影的视觉体验，《遇见你之后》几乎全程在在罗马实景拍摄，里面过半镜头有世界顶级的城景风光。但它其中涉及到主人公的感情戏和心里戏又是在屋内完成的，温情与欲望元素始终在拉扯与断舍中。二人初次偶遇是因为一个“约车订单”，女主代替朋友来开车接男主，但偏偏不巧碰上堵车，于是二人的初次见面不欢而散。

和大多数不打不相识的情侣一样，他们的情感主线是从外部到内部慢慢发展起来的。但导演并没有把镜头锁定在有限的空间，从古罗马广场到西班牙台阶，从圣天使堡到特莱维喷泉，看似在不断变化，其实两个人的灵魂却逐渐靠近。它的叙事技巧也正是对这种从繁华到简单的不断推近，从光鲜到质朴的渴望，从梦想到内心的剖析，越来越接近彼此的真实。

细看之下，这两人的相交暗含了一种稳定的结构关系。她因为生活而选择司法考试，对理想成为大厨信心不足；而他因为想要大红，放弃了演员的姿态。他们都是为了生活奔波，却不是为了梦想，也就是表面上的稳定其实底里暗涌翻腾，他们的生活态度也象征了他们对情感的态度。

导演把这种关系在片中做了充分的诠释，在欢快的电影旋律下，无论是他们夜色交心，还是他们稀里糊涂混过去的光速见家长社死现场，这段期间的镜头大多是轻快与深沉并存的的。这样镜头处理不仅调动了视觉，更是有了对情感的描白。也正是前面的这些伏笔，让后来的情节显得更为饱满，这些需求与碰撞也充满了思索的空间，给观众留下强烈的印象，对于这个故事记忆也就深刻一些。

明星与普通人的故事吸引观众的前提是“不可能”。在爱情的因素里，不光是经济、地位的衡量，有的时候还有复杂性的波澜埋藏在其中。我年轻的时候读过林薇因写给徐志摩的信，她说：“我们之间的关系大概就是进一步没资格，退一步却又舍不得。”当时内心有一万个不明白，不能理解她为什么豁不出去？但很多想法，常看常新。现在回看，我能坦然接受这样的结局。电影《遇见你之后》与以往偶像与文艺为主要输出方式讲述爱情的电影不同之处也是如此，它是笑中带泪。

我愿称其为“罗马味儿”爱情，因为这个过程符合罗马气质，但同样也难逃现实的窠臼。在现实与梦想之间，我们之间大多数年轻人选择了妥协。影片中柏杨也是如此。他曾傲娇过，他不想替别人暖场；他不愿与为上位可以不择手段的丽莎合作，但他该做的戏也会做好。甚至为了出镜率，他还在发布会上尬造型抢镜。但影片中通过喜剧色彩淡化了这样沉重的话题，最后梦想实现后，还是情感占据了主旋律，完成了梦想到现实的转变。

看完电影，试问自己能像曼曼一样勇敢吗？我想我不敢！因为我怕疼、怕失望，更怕辜负自己。但喜剧是人类的情感的需要，每个人对爱情、对生活都有一定的希望，这是一种正常的情感价值取向。

片中，导演安排主人公历经的起起伏伏，终于战胜了外在的干扰，男女主人公走在了一起。画外也提示了观众：只要彼此心中有爱， 一切困难都可以战胜。这就是带给观众的意念，使观众相信美好的信念往往经得起一切考验， 暂时摆脱现实的困扰，获得一种心理上的满足感。而疫情压抑的现下，我们大多数人正需要这种能量赋能，建议大家不妨走进电影院体验这份美好。