更新时间:2016-09-21

隧道:看《隧道》的另一种视线：电影、小说、剧本比较（剧透多）

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最近不少营销号刷完《釜山行》开始赏脸刷《隧道》了呢。

建议还没看片的小朋友可以先去看那些安利文~

这不是一篇安利文，也不是影评或解读，只是我自己对《隧道》做的一个回顾和告别。

因为有很多剧透，所以只适合和已经看过《隧道》的朋友分享~

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#缘起：期待值的累积

第一次听说《隧道》是在去年5月，那时还只是说《走到尽头》的金成勋导演在准备新片，showbox投资，在选角。

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2014年就看过两部和隧道有关的韩片，不过都不是《隧道》中的那种公路隧道。一部叫作《隧道3D》，是郑柔美、延宇振、敏度希、宋再临主演的3D恐怖电影，讲述前往高级度假村旅行的五名青年男女跑到20年间禁止出入的废弃隧道中作死的故事。还有一部叫作《下水井》，是郑敬淏、金赛纶、郑裕美主演的惊悚片，讲述连环绑架犯秀哲、被绑架的秀晶和为寻找秀晶的姐姐妍瑞三人在地下隧道（好吧，其实是下水道）的生死追击。

说起来当初在乍听到《隧道》的简介——“讲述被困在隧道中的男人孤军奋斗的故事”，其实并没有太多期待。但也想着等片子出来要去看。那时的理由只有一个——金成勋导演。

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金成勋导演在2006年执导《缺乏爱情对两个男人的影响》之后，蛰伏多年于2013年编剧执导的《走到尽头》让他入围戛纳名扬海外，在韩国国内也获得了大钟、百想、春史的最佳导演，只有青龙惜败于《鸣梁》的金汉珉导演。相信看过《走到尽头》的朋友，都会对李善均棺材藏尸的戏份过目不忘，明明是紧张到让人目不转睛，却机敏地营造出喜剧气氛。

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没过多久河正宇确定出演《隧道》，作为河正宇迷妹，该片对于我来说，就注定不会仅仅只看一遍了。主演导演同名的巧合也是一桩美谈。河正宇的本名“金圣勋”和金成勋导演的韩文其实是一样，都叫김성훈，只是中文汉字的区别，从韩国人的角度来看，自然就是真正的同名。

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媒体也同时曝光该片是改编自人称“花美男作家”苏在沅同名原著小说，他于2008年出版的首部小说《我曾是牛郎》改编成了尹钟彬导演执导、河正宇和尹启相主演的《野兽男孩》，而2010年的《寻找希望的翅膀》则改编成李浚益导演的《素媛》。不少中国观众更熟悉后者，2014年时还和《辩护人》一起在中国掀起了一阵韩影热，不亚于最近《釜山行》的热度。再加上制作人张元锡是制作公司LDV代表，光是和河正宇就合作过《与犯罪的战争》《野兽男孩》《许三观》，金成勋导演前作《走到尽头》制作人也是他。

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之后吴达庶、裴斗娜陆续加盟，越来越靠谱的团队让期待值不断飙升。

去年河正宇确定出演之后就买了原著小说，之后又机缘巧合拿到了不知道是第几稿的剧本，再到8月的试映会终于看到成片，三者对比之下更是百感交集。而如今国内资源已出，想看的小伙伴差不多都看过了，我也是时候借此做个告别了。

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#电影：不可替代的河正宇

很多人之前担心《隧道》会太像《恐怖直播》，都是一个人在有限空间内和灾难面对面，借此来讽刺社会问题。不过为了生存下去而努力的一家之长李正洙，从出发点上就不同于为了复职而独家连线恐怖分子的广播主持尹英华。所以他们在面对困境的时候，也有着截然不同的表现，并不会让观众有所联想。

金成勋导演特有的机敏和对商业电影的把握，从《走到尽头》延续到《隧道》，显然变得更加贴近观众。依旧是快速的展开，刻画主人公克服危机的过程，却制造了更多明明悲伤却又觉得好笑的点。金成勋导演在接到执导提议的时候，就希望改变原作小说中的阴暗色调和悲剧结尾。金成勋导演说，可能是因为自己不懂电影的语法，不受限于经典，所以想打造一部新鲜的作品。而在他的观念里，商业电影最重要的因素就是有趣。

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《隧道》在上映之后，媒体评价说该片打破了灾难电影的公式。灾难发生的场所就是在坍塌隧道内的狭窄空间，和人们一提起灾难电影所想象的台风海啸地震等大规模的灾难，有着完全不同的氛围。也没有太多的受害者，不需要一个拯救全人类的英雄。也没有太多线索的铺垫，灾难就是这么突如其来，可以发生在每一个人的身上，让你措手不及。相对于一般灾难电影刻画受害者的痛苦，《隧道》里的主人公展现了更积极乐观，甚至不失幽默的面貌。

饰演男主角李正洙的河正宇，也和金成勋导演的幽默很搭调，而他的表演更让这个角色贴近河正宇本人。金成勋导演需要的演员，除了演技好之外，更重要的是能够在隧道的黑暗空间里发光的演员。像孩子一样的纯真，乐观，甚至有点傻气也好，可以让色调变得明亮起来。因为金成勋导演觉得只有具备乐天派的精神，才有可能在那样的困境中坚持得下去。

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在确定河正宇主演之后，金成勋导演就带着零食跑去日本探班当时正在拍摄《小姐》的河正宇，而正巧拍完自己戏份的河正宇和金成勋导演一拍即合，一起去大阪玩了四天三夜，顺便讨论剧本。金成勋导演说当时和河正宇的剧本会议对于影片剧本的完成有着很大的影响。还说河正宇也是个点子王，从早到晚都有新点子出来，甚至睡着睡着也突然跳起来说个新点子。而金成勋导演也是非常能接受演员意见的人，再加上在拍摄现场，河正宇也有很多即兴发挥，金成勋导演还说“你想怎么演就怎么演，我回头看着剪”……或许这也是很多影迷会觉得李正洙和河正宇本人很相像的原因。

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不像上一部《小姐》那样是计算好的公式化演技，也不像展现独角戏的《恐怖直播》中有主持人身份的设定，而是随心所欲的自然而然，看着就像是河正宇自己的生存记。说起来河正宇为了拍这部片子也受了不少苦，在那样狭窄的空间里，连摄像机都藏在石头缝里，每周6天，每天12小时，连拍两个月。明明是灰尘过敏体质，在《暗杀》中拍追车戏被撒豆粉就叫苦来着，这次更是被各种粉连着撒，连着打喷嚏，全身火辣辣，额头上的疙瘩拍摄完七个月了都没下去。说起来也并不轻松。

结果正如大家所看到的，这是适合河正宇也非河正宇莫属的角色。（如果以后再遇到荒岛求生带什么的提问，请果断回答带河正宇。)他无论是独角戏表演还是独特的幽默调侃，早就驾轻就熟。柳承莞导演曾说河正宇是“委屈演技第一人”，如今早已更上一层楼，达到了“越委屈越好笑”的境界。但是对于看多了河正宇表演的人来说，或许会像我一样觉得相比以往并没有太大的突破。给人的感觉是“嗯没错这就是河正宇啊”，而不是“河正宇居然还有这样一面”。而后者却往往会给人留下更深刻的印象，只有观众忘掉演员本人才能真正进入角色。（所以现在我更加期待《与神同行》中看到一个有新鲜感的地府差役。）

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另外电影中李正洙被困之后的体重变化并不明显，虽然最早电影节发的剧照，还曾感叹过都瘦成锥子脸了，但在实际看片的时候，感受并不明显。还有李正洙在封闭环境中可能换上的幽闭症、妻子在面对媒体和周边人的痛苦中所经历的肉体和精神的双重痛苦，也被大刀阔斧的省略掉了。这确实也是为什么观众会觉得角色不够现实的原因之一。

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不过金成勋导演也说，只希望《隧道》留给观众的印象，是一部有趣的电影，认为电影票和两小时时间值得就够了。也希望观众看到这个人物能够得到安慰。他从未想过用大场面去抓住观众眼球，也没想过让《隧道》成为“最什么”的经典名留影史。所以不需要对众口难调的期待负责。也正因为是商业片，所以比原作更圆润，更轻松，更适合大众观看。

顺便要一提，很多韩国观众觉得《隧道》是在暗指岁月号事件。其实《隧道》小说成书于岁月号之前，金成勋导演的剧本则写于岁月号之后。金成勋导演说电影和岁月号并没有关联，企划的时候也并没有意识到两者的相关，但是可以理解大家觉得有相关性，毕竟是令人心痛的灾难。这一点也是为什么作为投资100亿的商业大片，在宣传阶段并没有铺天盖地地造势，反而让人感觉有点藏着掖着，也是担心有些人会提前给电影扣上政治属性，带着偏见去看电影。《隧道》相比同档期其他影片，并非小成本也并不缺话题性，只是低调处之不愿意去引起争议罢了。曾在影片上映初期，就有韩国影评人将该片和岁月号事件比较，以此批评电影的“轻浮”，对社会批判不到位。而这两者本就不应该被比较的。岁月号这样的现实悲剧，又有谁会忍心拍成商业片搬上大银幕。《隧道》只是《隧道》。

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#原著：结局更加黑暗绝望

用原著作家苏在沅自己的话说，公开出版的首部小说《我曾是牛郎》是为了迎合出版社和大众而无奈所写，不过为了获得新人作家的亮相机会。其实在《我曾是牛郎》之前，就已经写了《隧道》，《隧道》是真正意义上的处女作。《隧道》写完捂了五年不敢拿出来，一反面是觉得处女作还有很多不足怕读者失望，更多担心内容中对社会的批判攻击性太强会引起争议。不过在2013年正式出版之前，就已经确定了会翻拍成电影。

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电影《隧道》开始仅5分钟，隧道就塌了，这样迅速的展开也获得了好评。而小说则更加直接了当，开篇就是“他妈的，怎么回事？” 这是已经经历了隧道坍塌的李正洙，清醒过来之后说的第一句话。那时的他还以为只是小事故，镇定地给119打完电话，还给保险公司打电话，又给等待他回家为女儿庆生的妻子打电话，笑着说一会儿出去后要买瓶红酒回家一起喝。并不像电影中，妻子正巧在超市看到新闻才知道的。

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小说中相对于隧道里的李正洙和他面对的灾难，更多的视线放在了围绕着这一事件媒体、大众随着事件推移的态度变化。基调比电影中要黑暗得多，主人公的困境不仅来自于暗无天日伸手不见无知的隧道，所剩无几的水和食物，更多的是来自于外界。除了豆腐渣工程的施工单位，只担心业绩的政府官员，只想着争抢独家报道的媒体记者，高谈阔论的评论家之外，网民的语言暴力也是悲剧的催化剂。对于外界的这些困境，比电影中描写得要多得多。

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李正洙的妻子金美珍（和电影中名字不一样）四处奔波去求各方人士，包括施工单位、道路公社、警察局等等，积极为老公呼救却处处碰壁，也比电影中要苦得多。李正洙却浑然不知地独自坚持着，倔强地留着要给女儿的蛋糕，每天给妻子写一封信，盼着重逢的那一天。

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小说到了结尾，刚开始支持李正洙的人们，也因为隧道崩塌带来的生活不便，救援工作看似不再有希望而变得冷漠起来。再加上救援人员因为事故而牺牲，时间已经过去太久李正洙续命渺茫，李正洙的妻子受到各方压力，在李正洙被困31天时，被迫在停止救援同意书上签字。没有人相信李正洙还活着，也没有人再同情他的妻儿，而是把她们当成了害死别人的凶手。最终妻子被迫通过广播，无奈地向不知生死的李正洙念了最后一封信，告诉他不会再有救援了，万一还活着的话，也放弃生命吧。而隧道中的李正洙不可置信地听到妻子下的死亡通牒之后，也写下最后一封信，悲愤绝望中在车中点火自焚。

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书中194页，是李正洙自杀前所写的最后一封信。

给我深爱的你的最后一封信

没有时间了。好像应该停止这一切了，就像你所期望的那样。我也不知道我现在是活着还是已经死了。是不是已经死了，只是一个等待着救援的亡灵？是不是人们所说的才是对的？我这样想象过。救援队来了而我的尸体已经腐烂，那些不曾见过我的人们把我的尸体挖出去……这样恐怖的想象。万一看到这封信，那就说明我现在还没死。希望这封信能传达出去，证明我还活着。我爱你，我爱你。如果这已经是尽了最大努力，那我也不会埋怨什么。为了幸福。永别了。

看到泪目。

救援停止后清理隧道残渣的工作继续进行，两天之后就发现了李正洙烧毁的车辆，而尸检推断李正洙死亡事件正是两天前。曾经主张他早就死了的媒体和网民却沉默了。

李正洙死后三天，葬礼上没有一个人前来，巨额赔偿金交到了妻子金美珍的手里。

李正洙死后五天，媒体报道了金美珍拿到赔偿金的消息，网民开始指责是金美珍逼死了李正洙，说她是用丈夫的死换来金钱的魔女，媒体甚至打着知情权的名义曝光了金美珍的住址，让她倍受骚扰。

李正洙死后十五天，金美珍在广播中所读的诀别信和李正洙在隧道中每天写给妻子的信，被媒体和SNS广泛传播，更加重了舆论对金美珍的指责。

最终生无可恋的金美珍带着女儿秀真在车中烧炭自杀，然而媒体和网民依旧指责她死就死连女儿都不放过，直到十天之后才不再作为头条新闻，渐渐消停。

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李正洙死后一年，隧道重新开通。曾经制造了李正洙悲剧的豆腐渣工程的施工者们，进行着新隧道开通的纪念仪式。而李正洙的悲剧早已被人们从记忆中抹去。只有曾为了救他而努力的专家高呼着：“我不会忘，你们也不要忘了。”

小说这样的结尾真心让人绝望。电影里的李正洙直到最后一刻还努力按着车喇叭没有丢弃生的希望，还正好遇到一个没有放弃他的救援队长，相比小说里的李正洙，是多么幸运。

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还有其他一些小说和电影的区别。比如小说中李正洙和妻子是两地分居的周末夫妇，女儿秀真其实是妻子之前和其他男人生的孩子。被困在隧道的季节是夏天，正洙在广播中除了听古典音乐节目还能听听新闻等等。为救援工作提供意见的专家角色，在电影中也合并到了吴达庶饰演的救援队长身上。

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#剧本：悲喜剧或是商业片的选择

由金成勋导演打造的电影剧本比原作更注重李正洙和灾难本身，而且比原作轻松，比原作愉快，比原作更多希望。这是好是坏，只能见仁见智，每个观众都有自己的判断。有人喜欢悲剧有人喜欢喜剧，原本就众口难调。

看过小说再看电影的观众也自然会有不同的看法。觉得原著太憋屈的人可能会觉得电影很畅快也令人感到安慰，而觉得原著很深刻的人可能会觉得电影有些隔靴搔痒浅尝辄止。两种观点都有道理，不必下结论，至少也应该尊重金成勋导演的选择。他已经以自己的方式和他认为合适的尺度来讽刺了韩国的种种社会问题。我个人觉得，把悲剧结尾变成喜剧更容易走进大众给人以希望和安慰，却也失掉了些许震撼人心的力量。所以《隧道》没能成为第二个《熔炉》，引起社会的强烈反响，也没能成为第二个《恐怖直播》，用自杀式结局给人以震撼和无尽的余温。

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电影里为李正洙设定的职业是起亚汽车代理店的科长。手电筒和指甲刀套装，都是汽车代理店经常会当作赠品送给客户的东西，所以在李正洙车上出现并不奇怪。金成勋导演费尽心思寻找的合理性（他姐夫就在汽车代理店工作），却被观众忽略甚至吐槽，也是有点可惜。至于大家都在吐槽的手机电量，反正我自己从来没试过每天只开机两分钟的话，究竟能坚持多久，也不好说跟风说肯定不行……

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剧本还加入了小说中没有的女孩美娜和小狗，也是金成勋导演的一大妙笔。在那样艰苦的环境中，美娜的出现，无疑是对李正洙的安慰，也是考验，展现李正洙的人性美。李正洙有了聊天和一起等待救援的同伴，在觉得安心的同时，却也要分享维系生命的食物和水。他明明心疼所剩不多的水，却还拿出来分给美娜，看美娜大口喝下去的时候，在一旁看着脸都在抽搐，电影里有这样细腻表现的人之常情。然而当美娜伤重去世时，他也不愿意相信，用颤抖的手继续给美娜倒水，甚至都没发现水已经汩汩溢出。美娜的出现，也让观众会去思考，如果自己处在那样的环境下，能不能真的做到无私分享。

剧本中关于这部分有一段后续，可惜片子没有拍（或者是拍了没放出来？）。我觉得恰恰展现李正洙矛盾心理的绝佳描写，可能拍摄的时候不想让李正洙当坏人才改了……剧本中，在美娜弥留之际，又问李正洙要水喝，李正洙犹豫许久艰难回答说“好像没了”，然后看着美娜口渴的样子又觉得不忍心，自责地说“你等一下”，回自己车里去找水。拿着剩下的1/3瓶水，回到美娜身边时，发现她已经断气。痛哭一阵之后，李正洙在凌晨给妻子打电话，两人有一段这样的对话。

世贤：正洙，出什么事了？你没事吧？
正洙：…那位…她去世了。
世贤：…！
正洙：（哽咽）她跟我求助来着，我却没有答应…
世贤：…你别自责了。你已经做得够多了…
正洙：不是的。她死之前跟我要水喝…我撒谎说已经没水了。
世贤：…那种情况下谁都可能这么做。老公，这不是你的错。
正洙：…但其实…我更害怕的是…万一她一直活着…
世贤：…
正洙：那我应该怎么办呢…
世贤：…那样的话你也会好好对她的…我知道你这人
正洙：…万一在这里再遇到其他人……我好害怕…
世贤：…
正洙：…老婆？
世贤：嗯？
正洙：我真的能活下去么？
世贤：你说什么呢？你很快就能出来了…老公，别说这种话。
正洙：那位原本也以为自己能很快活着出去的……
世贤：不……你会出来的，一定会出来的…大家都在往你那里去呢。你也要加把劲啊…
正洙默默无语。

当时剧本里看到这段，都觉得好心疼，如此矛盾的心理，却又不忍苛责。

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还有河正宇和小狗的对手戏，也是片中的亮点。本来韩语中就有很多以“狗”开头的脏话，被李正洙在骂狗的时候说出来，更是贴切。有一段是狗吃光了李正洙舍不得吃的蛋糕，李正洙发现后悲愤欲绝大喊狗崽子，美娜问他出了什么事。原本剧本中写的回答只是“没事，没事”，而河正宇即兴发挥说的是“没什么，做恶梦了”，不仅让观众觉得搞笑，其实也是为了彻底杜绝美娜的追问。

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另外原来剧本里写得是发现了一盒巧克力派，和狗分着吃。当时我还跟给我剧本的那位说，导演自己肯定没养过狗，都不知道狗不能吃巧克力，要是这么拍出来可咋整。幸好拍的时候改成了狗粮，又合理，又有趣，也是神来之笔。（狗粮包装袋上还写着“皮肤改善”哈哈哈~）河正宇采访时还说，拍狗粮戏的时候，一共吃了七八十颗狗粮。在现场见到的驯狗师一边吃着给狗吃的那种鸡胸肉零食，一边还跟河正宇说这是很好的减肥食品，味淡还高蛋白……（其实我看完《隧道》回家，也尝了颗我家娃们的猫粮……）

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在救助队长打电话告诉李正洙自己实验过的喝尿窍门之后，李正洙欣慰（？）地说，“真是获得了力量呢”。在剧本中给他力量的还多了开头那位说要跟李正洙订八台车的租车公司社长，李正洙在挂断电话之后看到了那位社长发来的短信，才想起来签约的事情。社长的短信说：“我都听说了，等你安全出来之后我们就签约吧。我性子比较急，你一定要快点出来。哈。不用回了，省着点电。”李正洙看着短信有点鼻子酸：“这些人咋都这么善良……好吧，我也要加油了。”然而他突然发现了石头缝里的水源，用手指接到一滴水确认之后欣喜若狂地回头对小狗说：“呀呀，你快把水瓶拿来！”小狗当然干瞪眼不搭理他……另外小狗犬种选择了巴哥犬，也是金成勋导演觉得巴哥犬总是一脸委屈的样子，很贴合影片。

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#个人感受：更喜欢小说但改编也很妙

或许是因为先入为主，或许是因为悲剧更为震撼，我一直觉得小说要比剧本和电影好。但想想，如果真的用了小说的阴暗色调和悲剧结尾，会引发更多讨论，但也会增加营销难度和观众观影的阻力，很难获得如今这样的票房成功。

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而电影最出彩的正是河正宇的表演，依旧是之前那句话，这是适合河正宇也非河正宇莫属的角色。河正宇的演技也获得了大家的认可。这并不是因为我喜欢河正宇这么多年才这么说，而是我问过一圈身边的人都这么说（难道都是给我面子？）……

再次感谢导演给河正宇一个这样有趣也有意义的角色。

至于导演选择了悲喜剧，是出于商业片和大众性的考量，也打造了高完成度的作品，但问题是在灾难片和社会讽刺中摇摆不定，以至于类型模糊不清，失掉了他之前在《走到尽头》中展现过的痛快淋漓。不过对于搞笑和煽情的把握，还是很妙啊。

历时一年零四个月，就此告别《隧道》，全心全意期待《与神同行》~

虽然热度差不多过去了，还是说一句谢绝转载吧~

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说到底，我果然还是做不了我河的合格迷妹，不能彻底地爱屋及乌，把他的电影都夸到天上去……