话说导演拍了好多男人与男人，男人与女人，女人与女人各种“滚成一团”的场景……六十年代古巴电影尺度这么开放的吗…………

就剧本而言我更喜欢第二个露西亚的故事。1930年代一群理想主义青年为了建立梦中的国度，每日游走在鲜血与刀尖上，而他们的妻子则每日为还未归来的丈夫与朋友担惊受怕。最终Macharo倒台了，青年们也离自己的理想更接近了一点，却发现这又是一个“屠龙者免不了与恶龙为伍”的寓言。露西亚的丈夫想起那些死去的朋友与现在的堕落，不禁在现实的落差下崩溃，最后还是走上了在刀尖上舐血的不归路。结尾露西亚彷徨在破败的街道与房屋，不知去处，直直地看着镜头外的观众，就好像隐射那个时代，同样走在历史十字路口迷茫的古巴。短评里有说第二部很像新浪潮，一看镜头的剪辑与设计，内心独白当作旁白，不知为何想起了 Cleo from 5 to 7。比较文学化的台词也有点法国新浪潮的影子。

就cinematography来说妥妥地喜欢第一部啊，那些美丽的庄园与女人沙沙作响的裙摆和蕾丝头纱，导演也毫不犹豫各种外景群戏一个劲招呼，而调度上那种现代艺术舞蹈般的动作编排，仿佛和拉美魔幻现实主义“藕断丝连”。夸张如舞台剧一样的肢体语言与炽热的表达，让人联想到宗教画上受苦受难的信徒，和同时代出品的《黑上帝，白魔鬼》异曲同工（但观感上要比后者亲切太多了）。尤其喜欢开场烟雾弥漫的战场上，修女对着吊在绞刑架上的尸体与趁乱袭击的土匪无声的哭嚎哀求的场景，残暴之余那种痛彻心扉的悲苦随着看似凌乱的镜头无言地渗出来。露西亚订婚时和朋友们在宅子里喝酒嬉笑跳舞的旋转镜头也非常有趣，应接不暇之时还有点“今朝有酒今朝醉”的荒诞，而随后大家一边听歌一边默默流泪的片段则又将观众拉回到战乱的现实。露西亚与朋友们能在乱世中依然安静栖息在自己这小小的“世外桃源”里，何尝又不是时刻神经紧绷的脆弱呢。

第三个196...年（这个省略号出现得真的特别富有深意）的露西亚其实可以总结为一句话：要深入群众，造福百姓，只有XXX才能救古巴（误）！很感动露西亚并不是一个人“孤身作战”，村里其他在农场工作的女人帮她，来农村支援的哈瓦那知识青年鼓励她，村长夫妇 Flavio 和 Angelina 一直站在露西亚身边支持她，尤其Ange老奶奶作风果断雷厉风行。话说古巴的女人都好“热情”啊，虽然看的英文字幕，但从台词和演员的表演也可看出其实是各种“少儿不宜”笑话……

三段故事虽然看似独立，其实内核倒是层层递进升华的。第一个独立战争时期的露西亚其实对GM依然一知半解，即使有暗自支持（提供咖啡种植园作根据地，自己的弟弟也参加了GM），但态度也是暧昧的。“谁胜利了都行，只要赶紧结束这个乱世就好。”因为天真轻信了他人，而断送了自己的弟弟与古巴人奋斗的事业，露西亚在复仇中认清了现实，也走向了疯狂的毁灭。第二个1930年代的露西亚不再受困于时代，她勇敢地追随着爱人，连同他的理想也一并接纳。但现实的打击很快让她付出了惨重的代价。流落街头的露西亚，她的迷惘不仅是个人，也是一个时代的失落。第三个露西亚拿咱中国老百姓耳熟能详的话说，就是推倒“四座大山”的故事。里面倔得“跟个骡子似的”丈夫托马斯隐喻古巴的保守势力，虽然时代不一样了，但古巴依然有像托马斯这样“思想落后”的人存在。影片结束在托马斯和露西亚在沙滩上宛如搏斗一样的爱的纠缠，仿佛暗示着以托马斯喂代表的守旧和以露西亚为代表的进步，无法离开彼此，但将永远斗争下去。