一

要聊电影《热烈》，就必须聊聊这部电影的导演大鹏。

草根出身的他是一个热衷于拍小人物的导演。从他的第一部院线电影《煎饼侠》开始，就贯彻着这种励志喜剧路线。

鸡汤，热血，但看多会觉得套路了。

无论从如今豆瓣只有5.8分的处女作《煎饼侠》，还是稍微好一点的《缝纫机乐队》

大鹏总是喜欢拍这种草根的群体，一起努力，然后成功的热血故事。总是喜欢在拼命追求成功的时代中，调动观众的情绪，去熬一碗热腾腾的鸡汤。但是他几乎所有电影，在相似的这种套路下显得鸡贼了，在燃情的时刻也显得刻意了一些。好在，大鹏算是在技术环节弥补了很多缺陷。

曾先森，先聊聊这部电影好的部分。

二

让人感动不难，难的是如何令观众感同身受。

影片自然有不错的部分，大鹏如今对于场面的调度与把控已经极其娴熟，相当自如，张弛有度的音画组合，沉浸感十足的街舞氛围，令这部国内少见的街舞电影在大银幕上焕发光芒。

人物的设置和两位主演黄渤与王一博的表演也很到位。

黄渤演活了一个失意中年人的无奈与坚持，这个形象与黄渤近些年的大银幕形象是有类似的。

这个角色，似乎有《心花路放》和去年《外太空的莫扎特》的人物影子在里面。

他眼里有光，嘴里有活，逢事四处逢源，像极年轻时四处走穴又陪酒又赔笑的自己。在影片的后半段，黄渤饰演的街舞老炮儿丁雷狂飙演技，在抹泪喝酒的同时，演出了角色的无奈和纠结，是影片中少有的真正令曾先森动情的时刻。

另一个主演王一博也有进步，曾先森认为这个角色甚至是为王一博量身定制的。这是一个比他在《无名》里好得太多的角色。

角色陈烁与王一博之间有很多鲜活的共性，王一博演了一回自己。

现实中，初一时他看到电视播出街舞比赛，开始学习舞蹈，并逐渐发现自己在肢体方面的天赋。之后，他还真的因此成为练习生，并进入娱乐圈。

所以，王一博基本复刻了一回童年时沉默寡言的自己，靠着肢体语言一路演到底，演活了人物，必须表扬一下。

但是这里的好，只是演员的能力的好，或者说导演大鹏选择上的讨巧，并不能进一步为故事增添更好的助力。

如何令观众真正感同身受，必须让人物有疼痛感。

可惜，影片并没有做到。

我们看不到卖艺少年陈烁真正的痛苦，真实的疼痛。

是的，他父亲早逝，母亲开着一家饭馆加蜡像馆，入不敷出，有时出去兼职唱歌。而他接各种活动的跳舞的活，去洗车场工作。但他的苦，他的难，他的坚持在哪里？

他曾经因为街舞得到过什么，失去过什么，他要靠街舞赢回人生的什么呢？影片实际上并没有更好的发力。在失去和得到之间，缺乏一种真实的情绪去支撑人物的选择，缺乏更多的副线去辅佐人物的塑造。

三

大鹏的电影，是从周星驰擅长表现的主题转化而来的模式。但他比周星驰导演的电影差太多了。

他总是想复制一群屌丝，一伙草根，努力干成功一件事的模式。但这种套路这种鸡汤，被日渐成熟的视听语言掩盖了。

举一个例子，这部影片中，在后半段设置了一个戏剧冲突是搞艺术的人，如何摆脱资本的控制。那场黄渤对王一博一边说出“我不要你了”，一边飙泪的戏码，说的就是个人在艺术再有才能，在钱面前只枚可有可无的棋子的细节和《缝纫机乐队》中，面对资本的强拆是否妥协一模一样。

这也是大鹏拍得最不好的地方，连泪点都早就计算好了。

大鹏的电影像周星驰的电影，但比起后者，他故事里的人物没有真实剧烈的疼痛，没有低到尘埃的坚持，没有被人嘲笑的梦想，没有感同身受的悲情。

这些东西是什么呢？是《少林足球》中一次又一次被无情痛打，却继续唱歌的大师兄和五师兄；是《喜剧之王》里被场务丢完西瓜皮，踩中跌倒后，仍被不停辱骂的尹天仇。

四

不可否认的事情是，《热烈》在演员表演、镜头语言和情感烘托等技术方面是出色的。

但是，在故事的主题渲染、影片的质感提炼等方面，导演大鹏还需要进一步，做好提高才行。