随着蔡维泽获得最强厂牌，《明日之子2》也画上了完美的句号。尽管在这之前人们对这档节目有着许多不满，但对于蔡维泽夺冠这一结果，并没有太大争议。这与第一季毛不易夺冠如出一辙——曲折又饱受争议的赛制进行到最后终于还是柳暗花明。
通过明日之子第一二季的播出，我们不难发现这样的一个现象：一首歌，想玩出新的花样，当然可以改编、可以用自己独居特色的唱法。但这都只是在原来模仿层面的再创造。如果我可以自己重新作词作曲创作一首歌。并且独具鲜明的个性，而且这首歌又还是能够与大众产生共鸣的，那么这首歌，一定是很受欢迎的。这样的例子很多，比如《消愁》、《视线所及只剩生活》《彼此》……
一二季两位冠军都是创作歌手，这并非是巧合。在我看来，这实际上是大众对个性化的一种追求。
节目对这些现象的定位很精准：在开播时就抛出了“带领、冲撞、正流行”这样掷地有声的口号。在开播第一期，在网络上饱受争议的神曲《离人愁》被他的原唱演唱，惨遭淘汰。而华晨宇的点评也在网络上引起热议，他的点评总结起来便是：这首歌很老套，不是好音乐，只会降低听众审美品位。而在被称为民谣圈大神的晓月老板同样被淘汰，华晨宇直言：这是二十年之前的音乐。
而张洢豪、文兆杰、黄翔麒，乃至此前被淘汰的许含光、曾育茗等，《明日之子2》中大量涌现的以原创作为标志的这些年轻音乐人们，则预示了中国流行音乐正在回归个性与内容。
所以，那些具有同质化的选手、或者个性凸显不明显的选手，被相继淘汰。“美颜、魔音、独秀”这三个赛道最后各留下一人。这三个人都是极具个性化的。但这些“个性”之下，却又包含着共性。每个人的身上都有一群人的缩影。从而具有了偶像的特质。田燚是那些从小自卑、孤独却渴望得到大家认同的人的偶像。斯外戈是平日里极为平常，却不甘于此，渴望展示自己、怀揣着明星梦的缩影，而蔡维泽，就像一颗白矮星。他并不显眼，在宇宙里，白矮星也只占所有星体的3%。可它是如此炽热，哪怕只有地球大小的一半，也能发出和太阳同样巨大的热量。且因为它的高密度所带来的巨大引力，只要你一旦进入它的引力场，立即会被它牢牢吸引，正是那些藏匿于人群里的新青年最想成为的样子。
三个同样具有个性化的选手，为什么最后是蔡维泽夺冠？别忘了，《明日之子》并不是一个只拼个性的节目，他是一档音乐选秀。歌曲的前沿性是他夺冠的原因之一。蔡维泽的创作极具个性化，在丧的表面下是燃烧着的火。
这实际上表明，人们对音乐的喜爱倾向已经从大众化开始向个性化转变了。自从短视频软件兴起以来，抖音神曲就霸占了各大主流音乐软件榜单。旋律简单、歌词直白、让人不自觉就可以跟着哼唱。具有这样特质的音乐可谓充斥看大街小巷。《明日之子2》的播出，则可以看作是对这些音乐的一次有力冲击。
我就知道这一天，一定会慢慢到来。
